La Liseuse - Georges Appaix

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Entretien avec Christine Rodès

Équipe : Christine Rodès Dramaturgie — 2013-05-16T14:32:00Z

Valser la phrase !
Envoyer valser la phrase ! non !
Non, plutôt parler sans se croire constamment tenu à dire…. Peut-être pas parler pour ne rien dire mais tout de même accepter de parler et ne rien dire ; ne pas s'écouter parler, mais écouter la parole ?
extrait de Question de Goûts, solo de et par Georges Appaix

Mais quel est votre sujet ?

On croit toujours tout connaître de l'univers de Georges Appaix tant il est cohérent dans ses paradoxes : chanson de gestes et précis de mouvements, textos chorégraphiques en langue jazzée, épices de pensée... Un art du fragment qui joue de la liaison et des ruptures, qui parle par exclamations et brouillages plutôt que par discours et récits. Des pièces qui filent entre l'air et la matière, comme les danseurs à travers cette portière méditerranéenne de Brigitte Garcia, presque toujours posée, légère, en un coin de la scène. Une grammaire toute en ponctuations, moins déterminante que variable, et une langue qui ne sépare pas les élans du cœur et les non dits, les malentendus et les éclairs d'intuition. La langue des hommes, avec un peu des cris de la fée…

Ici l'empêchement malicieux des incommuniquants – « pourquoi parlons-nous la même langue et parlons-nous différemment ? »-, ici encore et en même temps, le bégaiement délicieux des amoureux et des poètes qui ne cessent de redire leur foi dans l'intervalle du monde.

On croit savoir… Et pourtant, tout bouge, surtout depuis M encore, cette pièce emportée au vent des mots de Deleuze… Déjà, les duos prennent leur temps et une conversation, toute morcelée qu'elle soit, ne lâche pas le morceau avant d'avoir fait rendre gorge à toutes ses possibles variations. Même contraint dans ses termes, le texte développe toute une gamme d'entendements …Un bout à bout très abouti qui construit jusqu'au bout sa scène.

Non seulement... est l'accomplissement d'un désir : un tour de chant comme il se doit, avec musiciens et danseurs comme il ne s'en trouve guère. Là encore, Appaix, en auteur-compositeur-interprète, répond au défi du genre et polit chaque chanson comme une petite planète.

Once upon a time... fait le pari de garder tout ensemble l'abstraction et le concret des choses, « Ca, c'est quelque chose qui n'est rien » dit François Bouteau, manipulant Pascale Cherblanc, parlant en postures de l'énigme des formes avant d'interpeller, très quotidiennement, la danseuse et l'amie… À travers ses épisodes plastiques, chorégraphiques et sonores, le spectacle garde le cap de son sujet.

Le sujet, justement, de Question de Goûts, dernier solo en date du chorégraphe, c'est ce qui se passe, Immédiatement, là, tout de suite, son solo de 1996, quand un homme seul entre sur scène sans idée arrêtée mais avec l'envie d'y agir. Une histoire entre artiste et spectateurs puisque rien ne se fera sans l'un et les autres. Georges Appaix incarne un texte linéaire et progressif, qui déroule la situation et joue de tout ce qui lui passe par la tête et le corps, au fil de la création, donc de la représentation. Au risque du présent continu. Ce sera la base – sans doute fort chahutée - de la création à venir, Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre enlevée par 7 interprètes.

Georges Appaix ne renie sans doute pas les charmes de la séquence, du collage, du montage.
Mais il semble poursuivre plus fermement que jamais, à travers les tressauts et détours d'une voix intérieure, son cher sujet.
Quel est-il ?
Je parie pour le démon de la scène, qui prétend faire langue en tout lieu et tout instant.

Christine Rodès, janvier 2008

Les interprètes

C'est leur singularité qui me touche. Je peux être séduit par un virtuose mais je choisirai finalement quelqu'un qui danse simplement mais d'une façon toute personnelle.
D'ailleurs, j'ai énormément de mal à remplacer un interprète : le spectacle est fait de lui tout entier... ses intonations, sa façon de bouger, son comportement...
Dans ce groupe de travail, les interprètes ont tous des origines différentes. Ils viennent de la danse - sauf Eric Houzelot, qui vient du théâtre - mais par des chemins très divers. Tous ont un rapport à l'écriture et leurs textes prennent une place considérable dans les spectacles. Jean-Paul Bourel et Sabine Macher (qui a publié plusieurs livres) sont des amis de longue date, François Bouteau développe un travail de chorégraphe que j'admire et tous trois ont par ailleurs travaillé avec le Groupe Dunes.
Chaque danseur prend une place, une position particulière et s'inscrit aussi dans un choeur, par un travail d'unisson que je fixe. C'est parfois difficile, il me faut imposer des choix, j'ai toujours pris la position de la personne qui décide et qui tranche, ça n'a pas été un collectif.
Beaucoup d'interprètes étrangers sont venus, souvent italiens comme Marco Berrettini, Claudia Triozzi, Chiara Gallerani... Quant à Sabine Macher et Marco Berrettini, ils étaient parfaitement quadrilingues, ce qui élargissait considérablement le travail sur la transversalité des langues, Ia traduction, les jeux de sens, de sonorité, de musicalité.

Le mouvement

Les textes sont écrits, empruntés à des auteurs ou rédigés au sein de la compagnie, proposés par moi ou par les danseurs mais ils sont, en tout cas, très vite stables. Le mouvement, par contre, et plus encore ces derniers temps, trouve souvent sa forme à travers l'improvisation.
Cela passe par un travail d'atelier et un canevas précis, une structure très contraignante - qu'elle s'applique à I'espace, au dialogue, aux rapports avec le son... J'essaie de mettre les interprètes dans une situation de déséquilibre, de quête, une situation qui n'est pas faite pour décrire des états psychologiques mais pour créer des états d'intranquilité. C'est aussi une manière d'être entre les choses, entre la danse et la voix, entre le langage parle et le chant, entre danser et ne pas danser.
En fait, tout cela, c'est du mouvement. Tout ce qui élargit l'espace des interprètes sur la scène, leur espace physique, mental, leur expression, est intéressant, et cela agrandit en même temps les possibilités de perception du spectateur.
Oui, tout ce qui dilate est bon à prendre. Cela pousse aux opérations de combinaison. Les choses avancent et en même temps, se déplacent sur le côté, forment des figures... Dans ma tête, ça a parfois à voir avec la géométrie, peut-être à cause de mon histoire.... Quand je pense au mouvement, j'imagine des nappes qui se déplacent. Quand je raconte une histoire sur scène, c'est forcément quelqu'un qui bouge, qui avance : c'est comme un vecteur mathématique, un segment orienté. Et si cette histoire, par surcroît, change de langue d'un interprète à l'autre, ou si quelqu'un traduit, ça se déplace dans l'autre sens, on ouvre une deuxième dimension, concomitante à la première, et si la danse s'en mêle, ç'en est une troisième... Le mouvement devient exponentiel : un hyper-mouvement des corps, des perceptions, des sensations !

Le spectateur

Peut-être faut-il qu'il y ait une différence de potentiel permanente entre le public et les interprètes pour que l'énergie circule. Et que ce qui se passe sur scène soit toujours sur le point de basculer. Précisément dessiné, mais énigmatique - oui, mystérieux. Parce que c'est alors au spectateur de jouer, de relier les bribes, d'interpréter.
Par expérience, je sais que c'est le public qui révèle le spectacle, comme par développement photographique. Apparaissent des choses qui jusque-là n'existaient pas ou qui existaient différemment la veille. C'est de l'interactivité : certaines salles rient, d'autres non. Ca tient à l'échange entre les interprètes et le public et à la contamination des spectateurs entre eux ; en tout cas, ça relativise l'influence du chorégraphe.
Ce qu'on voudrait permanent, cette écriture chorégraphique, est en fait plastique et peut s'éloigner de sa forme initiale...
Spectacle vivant, oui...

Le temps

Je ne suis pas tout à fait dans le temps commun du spectacle, je résiste à la gestion habituelle d'une scène : exposition, évolution, résolution d'un drame. Mon temps, c'est celui des vignettes, des vignettes pas inertes et déjà dans le mouvement. Et ma marge de manœuvre est plus sur le voisinage, la transition des choses que sur les choses elles-mêmes.
Certains artistes conçoivent une pièce comme une courbe d'intensité, avec ascension et point culminant. Mes spectacles sont plutôt faits d'ilôts autonomes qui posent la question de leur proximité et de leur combinaison. Pour moi, la composition est comme la cuisine des couleurs assemblées... des matériaux simples sur lesquels on réfléchira. J'ai eu beaucoup de curiosité pour les arts plastiques, Duchamp, Rauschenberg, les Nouveaux Réalistes ou Baquié à Marseille (...), des gens qui travaillaient la captation sur le mode du fragment ou de la citation, et le traitement sur le mode du collage - ou du détournement. Cette légèreté-là me va. Je n'aime pas beaucoup le manifeste, la déclaration ni l'emphase....
Je fais partie des gens pour qui un spectacle est un instant dans la continuité du travail. Godard, par exemple, qui construit un scénario comme on décide de remettre certaines choses sur le tapis. Avec Godard, tout à coup, il y des choses qui prennent une grande acuité sans qu'on nous prenne par la main et qu'on nous mette en condition. Chez lui, l'émotion, c'est quand tout arrive par surprise et simplement, comme dans la réalité.

La musique

Il y a la chanson, c'est le lieu de rencontre de la musique et des mots et c'est un petit théâtre en trois minutes, un bout d'histoire, une séquence courte. Ce qui me plaît dans cet art populaire, c'est la combinaison de simplicité et de raffinement.
Les musiciens de jazz, eux, ont réussi à trouver un chemin entre la structure et la liberté. J'ai souvent utilisé Coltrane (le grand libre, le grand mélodiste !) et qui d'ailleurs me fait penser à Ponge parce qu'il est capable de ressortir une bluette, un air que tout le monde chante et d'en faire quelque chose de sophistiqué. Le jazz, c'est la musique transversale par excellence, la musique métisse qui intègre toutes sortes de matières, classiques, ethniques, expérimentales, qui recycle et invente sans cesse, à travers les standards, les improvisations... Je suis évidemment sensible au rythme des batteurs, à la syncope, aux changements de mesure, au décalage du tempo... là encore s'exerce la rupture et la dissociation corporelle qui, par ailleurs, est une de nos grandes préoccupations. La chaleur des sonorités me touche, en particulier celle du saxophone, c'est par cet instrument que j'ai physiquement éprouvé la constance de la respiration, le travail du souffle... C'est à partir de là que j'ai eu envie, dans la danse, de travailler avec la voix, inspiré à l'époque par le travail des Double Six qui transcrivaient en paroles des musiques de jazz, note à note, et qui tissaient ensemble les mots, la mélodie et le rythme ; aujourd'hui j'écoute André Minvielle et Bernard Lubat.
J'aime aussi les musiques chorales, méditerranéennes, en particulier Giovanna Marini dont j'ai utilisé les musiques dans Le Bel Été, d'après le récit de Pavese, toujours pour ce même cocktail d'ingrédients populaires et de mixage raffiné. Après, j'ai glissé vers des musiques latines de danse, mambo, cha cha... Ces musiques à danser correspondent souvent dans le spectacle à des moments de repos, de plaisir immédiat, de connivence et permettent, par contraste, de mettre en valeur des éléments de textes plus complexes, qui sollicitent davantage l'attention du spectateur.

Les textes

J'ai préféré m'appuyer soit sur la poésie, soit sur l'essai. Le poète est celui qui est capable d'agrandir l'espace de chaque mot, de lui donner des territoires nouveaux. Il n'est pas très loin du clown par sa façon d'être libre, en déséquilibre...
Comme Ponge, par exemple, il y a chez lui une certaine façon de regarder un caillou et de lui donner la même importance qu'au monde entier : c'est le regard qui compte, le prix qu'on donne aux choses, l'élection. Son écriture me convient : recherche de sonorités, possibilité de chahutage, de découpe... Ses textes se prêtent à mes manipulations irrespectueuses - dans Basta !, j'en ai bien usé, je me suis amusé. Pour Hypothèse fragile, toute l'équipe a choisi des textes et Queneau, Pérec sont revenus souvent...

Les philosophes, c'est pour le déclic. J'ai travaillé avec des phrases de Diderot, Jankelevich ou Deleuze. Tu prends une petite phrase, elle est précise, elle donne une information, elle ouvre un espace mental : ce n'est pas flou, c'est bien un point (le punctum de Barthes) et en même temps, c'est universel, un point qui circule, un point nomade...

Entretien avec Georges Appaix par Christine Rodès (extraits), revue La Pensée de Midi, "Création(s), la traversée des frontières", n°2, sept. 2000.

Bibliographie / Filmographie

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livres

Panorama de la Danse Contemporaine - 90 choréraphes - Rosita Boisseau - Ed. Textuel, oct.2006.
Danse Tracées, dessins et notations des chorégraphes. Ouvrage distribué par UD-Flammarion,
Ed. Dis Voir, 2005
Anne Bony, Les Années 90, chapitre sur la danse écrit par Chantal Aubry, Ed. du Regard, Paris, nov. 2000
Marcelle Michel, Isabelle Ginot, La Danse au XXe siècle, Larousse-Bordas, Paris, 1998 (nouv. éd.)
Dominique Frétard, La Danse en France en 1996, AFAA, coll. Chroniques de l'AFAA, Paris, 1996
Nouveaux créateurs, regards d'écoles. Danse, avant-propos de Jean-Pierre Montanari et Geneviève Vincent, CNAP, Paris, 1993

périodiques

Entretien avec G. Appaix par Christine Rodès, La Pensée de Midi, « Création(s), la traversée des frontières »., sept. 2000
« Oulipien fait », Philippe Verrièle, Les Saisons de la Danse, n° 317, juin 1999
« Le K de Georges Appaix », Irène Filiberti, Mouvement, sept./oct./nov. 1998
« Entretien avec Georges Appaix », Jefferson Lembeye, Théâtre Contemporain de la Danse, entretiens et chroniques, 97-98
« 99 biographies pour comprendre la jeune danse française. Georges Appaix », Les Saisons de la danse, hors série, été 1997
« Je ne sais quoi de Georges Appaix : usage philosophique de la danse », Jean-Jacques Delfour, Cassandre, 13 mars 1997
« Et si Appaix prenait un H ? » (interview), Emma Jacques, La Marseillaise, 18 avril 1996
« L'Oulipo gestuel de Georges Appaix », Fabienne Arvers, Infomatin, 24 juil. 1995
« Appaix, les bienfaits de l'alternance », Marie-Christine Vernay, Libération, 25 novembre 1994
« Appaix/Rebotier : la musique des mots », Isabelle Ginot, La Croix, 26 oct. 1994
« Georges Appaix : un parcours lettré », Irena Filiberti, Mouvement, février 1994
« De et Par, Georges Appaix et Cie », Christine Rodès, Les Lettres françaises, mai 1991
« Georges Appaix », Chantal Aubry, Pour la Danse, novembre 1989

films, documentaires :

Once upon a time, documentaire sur la création de la pièce « Once upon a time » 2004 – réalisation Eric Legay et l'association Des pas des figures / production Château Rouge Production - (51 minutes).
Le temps n'attend pas, documentaire sur la compagnie La Liseuse et Georges Appaix – réalisation Eric Legay / production Château Rouge Production - Télésonne – (52 minutes) – 2007.
Tempo !, réal. Henri Colomer, chor. Georges Appaix, prod. Idéale Audience, mars 2001 diffusion ARTE en projet. (10 films de 3 mn sur les danses populaires du XXe siècle, avec 10 danseurs de La Liseuse et des animations)
K comme Kouatuor, réal. Renaud Vercey, prod. La Liseuse, 1998 (17 mn - UMATIC SP Pal)
Portrait de La Liseuse, (extraits de l'inauguration du studio de la Cie à Marseille), réal. Renaud Vercey, prod. La Liseuse, 1995 (10 mn - U Matic)
Document sur Gauche-Droite, réal. Madeleine Chiche et Bernard Misrachi, prod. La Liseuse, 1994 (37 mn - UMATIC SP Pal)

Vidéos

Captations de spectacles :

Question de Goûts réal. Renaud Vercey, prod. La Liseuse, oct. 2007 (10 mn d'extraits + 45 mn de spectacle - DVD)
Once upon a time..., réal. Antoine Chosson, prod. Théâtre de Nîmes nov 04 (56 mn - VHS & DVD)
Non seulement..., réal. Renaud Vercey, prod. La Liseuse, mai 2003 (48 mn 30 - VHS Pal)
Compilation, extraits des spectacles : M. encore !, Kouator, Hypothèse fragile, Gauche Droite, Basta ! - montage Renaud Vercey, prod. La Liseuse, décembre 2002 (15mn - VHS Pal)
La Maquette, réal. Renaud Vercey, prod. La Liseuse, mars 2002 (18mn30 - VHS Pal)
M. encore !, réal. Renaud Vercey, prod. La Liseuse, janvier 2001 (26mn - VHS Pal)
L est là (extraits), réal. Léa Mathigot, 1999 (33 mn - VHS Pal) - document de travail
Sur la valse, réal. et prod. ADIAM 95, 1998 (4 mn - VHS Pal)
Kouatuor, réal. Renaud Vercey, prod. La Liseuse, 1998 (60 mn - VHS Pal)
Immédiatement ! Là, tout de suite., réal. Georges Appaix, prod. La Liseuse, 1996 (35 mn VHS Pal)
Basta ! (extraits), réal. Madeleine Chiche et Bernard Misrachi, coprod. La Liseuse / Groupe Dunes, 1990 (18 mn - UMATIC SP Pal, VHS Pal)

Extraits de presse

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En 2020, après 36 ans d'activités, « ce saxophoniste émérite et ancien SMUciste section football, affirme toujours plus de liberté dans sa pensée et sa façon de marier la parole, le geste, la danse, la musique, les objets et les activités du quotidien. XYZ s'annonce déjà comme son manifeste ultime, son pas final vers la liberté de laisser une oeuvre à laquelle il faut avoir goûté au moins une fois, sous peine de passer à côté des plus délicieuses saveurs jamais sorties de nos cuisines chorégraphiques ». Thomas Hahn pour le Théâtre de la Ville

en général mais en particulier...

Le Monde vendredi 7 février 2020 Rosita Boisseau
Georges Appaix danse la fin de son abécédaire. Le chorégraphe présente « XYZ », avant de se retirer, à 66 ans. RENCONTRE
« J'arrête ! » Georges Appaix l'affirme clair et net. Il l'a même écrit sur la première page du livre-programme qu'il distribue au public avant son ultime spectacle intitulé XYZ, à l'affiche jusqu'au 7 février de la Maison des arts de Créteil, dans le cadre du Théâtre de la Ville / Hors les murs.
Le chorégraphe, âgé de 66 ans, dit « stop ». L'homme des points de suspension, d'interrogation, des ellipses, des trous d'air, des phrases qui ne se terminent pas, a décidé de mettre fin à trente-six ans de danse. Définitif ? « Je n'ai vraiment pas la sensation d'un aboutissement, d'une complétude, d'une satisfaction, encore moins concernant mon travail, poursuit-il. Il est le résultat d'hésitations, de hasards… J'aime lancer des idées, des formes, sans prendre le pouvoir sur le spectateur, mais en restant le plus ouvert possible ».
Et revoilà Georges Appaix tel qu'en lui-même, tête de boxeur sans avoir jamais fait de boxe, progressant par à-coups, coups de frein, bifurcations et autres embardées inopinées. Jazzy dans l'âme, insatisfait permanent, cette personnalité frémissante a laissé des traces inoubliables, surfant sur les mots sans pour autant faire basculer la danse dans le théâtre. « D'emblée, lorsque j'ai commencé à créer des spectacles, à 25 ans, j'ai eu besoin de m'appuyer sur des textes, explique-t-il. J'étais un peu tout nu lorsque j'ai démarré. Je venais du foot et j'avais fait des études d'ingénieur. Je jouais du saxo aussi, grâce auquel j'ai collaboré avec la chorégraphe Odile Duboc. J'avais eu un choc en découvrant en 1976, Einstein on the beach, de Bob Wilson et Andy de Groat. Je n'avais pas de formation chorégraphique no littéraire, mais la danse contemporaine était un incroyable espace de liberté à l'époque ».
Dès sa pièce Antiquités (1985), sur Homère, Georges Appaix, qui n'a pas pour rien baptisé sa compagnie La Liseuse, d'après la peinture de Matisse, s'arrime à l'alphabet pour impulser ses créations. « Il y a eu évidemment des bégaiements, des fautes d'orthographe, quatre spectacles sur le A, mais c'était très agréable de chorégraphier ces lettres, commente-t-il. Curieusement je me méfie des mots impératifs, univoques, mais j'aime travailler sur la frontière entre le silence et la parole. Je cherche une continuité dans l'être, un élan qui ne finit pas entre gestes et voix. » Il cite comme soutien les poètes Francis Ponge et Philippe Jacottet, les philosophes Sénèque et Jankélévitch, puis écrit peu à peu ses propres textes.
Cette saveur très musicale, pas loin du slam dans ses premiers travaux, Georges Appaix, né à Marseille où il vit toujours, la tient de son grand-père maternel, sicilien, qui entraînait les réunions de famile en chantant des airs traditionnels. « J'ai appris à chanter pour différentes pièces, précise-t-il. J'aime la chanson, art populaire et modeste. C'est une sensation forte qui traverse le corps. Avec le temps, mon rapport aux mots a évolué. Au début, c'était très simple, et puis je suis passé de la scansion à la dissociation pour aboutir aujourd'hui à quelque chose de plus narratif. »

Nadine Raso : Il a le verbe chantant et le corps musical, cet humaniste sans fioriture, unique en son genre. L'alchimie des sons, des mots, des gestes et des pas est construite sur des rythmes et tempos convergents et divergents, avec une finesse légère qui produit une grande délectation. Sa désinvolture est trompeuse ; il faut tout percevoir en même temps : l'humour subtil, le comique de situation, l'ironie tendre
mais non moins lucide, la poétique du quotidien, les éclairs de tristesse ou de révolte, les pieds de nez rieurs aux faux-semblants...
C'est l'expression d'un regard sensible et philosophique sur notre monde, la perpétuation savoureuse et chaleureuse d'une tradition orale revivifiée en les corps.

Irène Filiberti : Mais s'il a choisi de vivre et travailler à Marseille, c'est surtout dans les vagues du langage que Georges Appaix prend plaisir à naviguer.
Cela débute par des propos encore flous, un peu vagues qui finissent pas s'insinuer au coeur du travail avant de peu à peu prendre corps et composer le spectacle. Car à chaque fois, Georges Appaix a “sa petite idée” qui s'éveille entre les objets et les choses, surtout dès lors qu'il se trouve en affinités. Affinités qui se sont développées au fil du temps avec des interprètes qu'il retrouve régulièrement depuis ses débuts...

Chantal Aubry, La Croix : Léger comme toujours et comme toujours grave à la fois …
L'air de ne pas y danser, il poursuit d'ailleurs avec un entêtement discret la même interrogation. Mais ce qui paraissait seulement voici dix ans un flirt souriant entre danse et texte, est devenu, au fil des spectacles, oeuvre portant réellement sens. Linguistes et philosophes pourraient en faire leur miel, car parfois la danse éclaire bien mieux que tous les traités du monde sur ce que le corps produit et sur tout ce qui lui échappe, mots, gestes, vrais et faux mouvements.

Marie-Christine Vernay, Libération : Et l'on rit car le chorégraphe a une manière bien à lui de pointer les maladresses de corps, les maladies de la langue (du bégaiement à l'aphonie, du psittacisme au trou de mémoire). Danse, texte, rythme font partition commune, portée par une compagnie ludique. Les danseurs sont toujours déplacés, peu enclins à rejoindre
les rangs d'une danse académique. Entre Duchamp et Oulipo, Georges Appaix poursuit sa réflexion sur une danse de proximité, sur l'intérêt général.

XYZ ou comment parvenir à ses fins

Le Monde vendredi 7 février 2020 Rosita Boisseau
Georges Appaix danse la fin de son abécédaire. Le chorégraphe présente « XYZ », avant de se retirer, à 66 ans. RENCONTRE
Après Vers un protocole de conversation ? (2014), délicieux trio sur les mille et une façons de saisir la danse au lasso du verbe, puis What do you think ? (2017) sur la pensée en mouvement, Georges Appaix signe d'un seul trait la fin de son abécédaire avec XYZ, pour huit (sept) interprètes de 25 à 66 ans. Il y déroule quelques-uns de ses motifs principaux comme l'obstination, la question, le temps… « Je travaille sur le fragment sans doute parce que je m'ennuie assez vite, confie-t-il. J'aime bien changer, passer du coq à l'âne, en me rapprochant du montage au cinéma. Je tente de donner un sens général à ce qui nous habite et nous échappe. » Pour faire apparaître une mosaïque instable d'images et de sensations au diapason d'un paysage mental fluctuant.
XYZ a un sous-titre : ou comment parvenir à ses fins. Un but que Georges Appaix ne réussira sûrement pas à atteindre, et c'est tant mieux. Ce rêveur et paresseux déclaré qui a découvert « le plaisir du travail dans la danse » a devant lui l'écriture d'un livre, la passion des mots croisés, de la marche et de la Sicile. « Je vais me libérer, mais le plateau va sans doute me manquer, glisse-t-il. Cela a été l'aventure de ma vie que d'installer cette relation privilégiée, précieuse, avec le public. » Alors XYZ ? A prendre au pied de la lettre ?

UN FAUTEUIL POUR L'ORCHESTRE.COM mercredi 12 février Marguerite Papazoglou
XYZ ou comment parvenir à ses fins, trois lettres en bâtons et l'annonce d'une fin - « j'arrête » écrit Georges Appaix dans le folio publié qui accompagne cette création. Ça commence par une entrée en matière sublime de ce qui s'ensuivra : un A qui tombe – A la lettre, dans une police classique, imposante et lourde – un A concomitant d'un « Ah ! » comme pour dire « quoi ! ça s'arrête ? » ou « au secours : », Ah ! le son de la voix bouche ouverte, A c'est-à-dire l'alpha de ce qui est annoncé comme l'oméga de l'oeuvre chorégraphique de La Liseuse (pas pour rien ce nom !). En un instant s'ouvre le champ de son univers labyrinthique, tout en échos, miroirs, feuilletages, jeux de mots, trappes et trouvailles, où bien malin celui qui n'en sortirait pas étourdi.
Oyez la suite : « A c'est l'alphabet, c'est le début de l'alphabet et Antiquité était presque au début de cette histoire entre Agathe et l'Arrière-salle et Affabulations, une certaine obstination pour le A ! Début c'est D et D c'est, entre autre, le dialogue mais aussi Denis et Diderot, et Diderot a écrit la leçon d'harmonie de Basta ! et Basta ! c'est la lettre B, comme Bach. C'est tout bête ! Ce qui conduit à la lettre M de musique mais aussi de mouvement, et la lettre M sonne comme le mot aime qui commence lui par la lettre A ».
Tout y est ! Les relais de voix et de mouvements, la folie, l'humour, la virtuosité rythlique, la légèreté – comme celle de la laitière de La Fontaine, qui s'invite un peu plus tard, sortie d'Affabulations – la répétition, renvoi d'une pièce à l'autre ou réminiscence, avec la leçon d'harmonie que se finit sur la répétition de « arrête ! », comme Basta ! et comme « parvenir à ses fins ». (...)
La bande son, les scènes, les gestes sont une merveille kaléidoscopique, imbrications d'improbables cohérences. Appaix joue des interférences et sans cesse la musique questionne la danse. Il cherche les larsens se produisant lorsqu'on rapproche suffisamment les sons et les mouvements sur une même partition rythmique. Relais syncopés et simultanéités virtuoses, la précision incisive du découpage du temps célèbre l'instant. Fragments apparaît avec les lettres de la scénographie comme le maître mot de cette esthétique du montage. (...)
La fin précipité de l'abécédaire n'est ni achèvement, ni point d'orgue mais une certaine circulation dans le temps et dans un champ qui reste ouvert à l'exploration : celui d'une recherche inlassable vers le protocole de la conversation ; une œuvre multiforme ; une belle façon de (ni) marquer la fin (ni) parvenir à ses fins, points de suspension. Une pièce qu'il faut absolument aller voir quand bien même ce serait la première ! Jouissive, chaleureuse et humaine.

DANSERCANALHISTORIQUE Philippe Verrièle
Georges Appaix achève avec XYZ où comment arriver à ces fins un parcours créatif de trente-sept ans et plus de trente pièces au fil de l'alphabet… Comme il n'y a que vingt-six lettres, cela signifiait que son principe d'abécédaire accepta quelques entorses. (...)
Le plateau dénote une tendance certaine au décousu, voire à une certaine insouciance conceptuelle. Non pas défait ou ruiné comme pour signifier la fin, mais un genre de débraillé non dépourvu de charme dans son bricolage et d'un manque de sérieux très élégant ; ce n'est pas trop dans l'air du temps. (...)
Et donc, un Georges sort de cette toile-écran-panneau du fond, quand un A lui tombe dessus. Un vrai A, tout bleu, et le Georges pousse donc un grand Ah ! Un peu faussement surpris pour marquer le fait, ce qui permet de laisser l'h et garder l'A. Donc le A d'Antiquité (1984), Agathe (1985) et Affabulation (1987). L'étape A dura chez Appaix avant qu'il ne passe à B d'où Basta ! (1989)…
Le principe de XYZ où comment arriver à ces fins, la dernière -et le mot est à mesurer pour ce qu'il porte d'ultime- pièce de Georges Appaix tient dans cette succession d'accidents lettristes prétextes à revisiter une œuvre elle-même conçue sur le principe de l'abécédaire, habile mise en abyme. (...) rompus à cette gestuelle comme scandée, à cette désinvolture gestuelle extrêmement précise dans les rythmes, les sept danseurs enchaînent les mots et les surprises de parcours, dans un fonctionnement d'horlogerie aussi réglé que décontracté. (...) Le principe pourrait passer pour répétitif voire raide sans cet esprit un peu potache et quelques fantômes qui s'invitent.
Car, Là, immédiatement, tout de suite (1996), surgissent sur les écrans quelques images de pièces anciennes sur lesquelles, A posteriori (2006), se glissent quelques visages : tiens, Non seulement (2003) Marco Berrettini, Claudia Triozzi mais encore il se pourrait qu'on y vît Maud Le Pladec…
Car ce petit jeu avec l'anecdote personnelle croise, Once upon a time (2004), l'histoire de la danse, avec sa grande Hache. Justement, celle du aH…
Et tandis que s'achève le parcours, (...), cet épilogue en forme d'anthologie divagante possède, outre le bon goût de ne rien surligner, l'intérêt de rappeler que dans cette façon de traiter l'œuvre chorégraphique comme sujet de l'œuvre elle-même, il y avait un Je ne sais quoi (1997) dont le parfum plane encore (...).
Vu à Paris, le 4 février, Maison des Arts de Créteil, dans le cadre du festival Fait d'Hiver

what do you think ?

DANSER du 15 juillet 2017 par Gérard Mayen
« Fluante comme une pensée libre, What do you think ?, la nouvelle création de Georges Appaix, exhale une fraîcheur de grande maturité, que voudrait épargner l'âge. (…) Il place sous les auspices d'un jeu relationnel avant, tout le travail qu'il approfondit depuis des années, de composition croisée entre la langue énoncée au plateau et le geste chorégraphié. (…) What do you think ? veut donner à entendre toutes les pensées qui peuvent traverser l'esprit d'un.e danseur.se au moment même où il est en train d'effectuer son mouvement. C'est extrêmement fluide, instantané, virevoltant, propice aux échappées, aux retournements. (…) Avec six danseurs réunis au plateau, rien ne suggère la paresse, dans les jeux de rebonds et de prises de relais permis quand le mot semble inspirer le geste, ou bien quand c'est justement l'inverse, et que s'agence savamment, souvent dans l'allégresse, une alchimie de silences, d'accentuations, de ponctuations, de fièvre volubile, de concision sonore, de confrontation percutante, ou d'échappées très libres, dans la relation entre les structures respectives d'un langage gestuel et d'un langage parlé. (…) La belle respiration du plateau, l'aisance et la vivacité des déplacements, le tempérament des présences, ne trompent pas : on partage, dans What do you think ?, l'humour d'une troupe pleine de finesse délurée, à l'aise dans sa rencontre. C'est anti-déprimant. (…) Au total, What do you think ? s'aborde comme un précis d'une élégance joyeuse. »
Spectacle vu le vendredi 5 juillet 2017 au Festival de Marseille.

TÉLÉRAMA par Rosita Boisseau
« Surprise ! Le chorégraphe Georges Appaix se mêle de parler anglais et même de penser dans la langue de Shakespeare. Avec What Do You Think ?, le Marseillais, fan aiguisé de littérature et de langue française, plonge dans les sous-titres et les traductions en s'amusant, du moins l'imagine-t-on, de tous les écarts de sens et de compréhension qu'implique une langue étrangère. Avec six danseurs qui n'ont pas eux leur langue dans la poche
qu'elle soit française ou italienne, Appaix donne une suite à son formidable trio intitulé Vers un protocole de conversation ? Le dialogue est lancé, le bavardage pointe, les hiatus menacent. Avec notamment Alessandro Bernardeschi, épaulé par Mélanie Venino, Maria Eugenia Lopez, Carlotta Sagna, Romain Bertet et Georges Appaix lui-même. »

www.sceneweb.fr par Philippe Noisette
« What do you think ? succède au - très - réjouissant Vers un protocole de conversation ? où Georges Appaix déjà jonglait avec les mots et les gestes. Une danse à part où les idées se mettent en mouvement. A sa façon Georges Appaix écrit de spectacle en spectacle quelques unes des pages les plus volubiles de la danse française – ou marseillaise c'est selon !
Et même s'il n'enchaîne pas vraiment les tournées fleuve, cet artiste patient n'a de cesse de suivre une ligne de conduite et de plaisir. Appaix a découvert la danse auprès d'Odile Duboc notamment. Très vite il s'est pris au jeu d'une gestuelle mutine, bavarde aussi : dans la pièce titrée Vers un protocole de conversation ? il mettait en scène un couple aux prises avec la parole. On s'y demandait en quelque sorte “qu'est ce que la danse, de quoi elle
ressort ?”. On retrouve sur le plateau des Abbesses à Paris ce duo
Melanie Venino et Alessandro Bernardeschi. Mais la paire partage désormais l'espace avec Romain Bertet, Maria Eugenia Lopez et Carlotta Sagna. Le texte – en fait des fragments de conversation qui forment une trame – circule entre chacun. Dans l'ombre, Georges Appaix veille : qu'il soit en train de pédaler, de ranger une chaise ou de fredonner Volver. Il parle de théâtre fractionné pour désigner ce travail d'orfèvre.
Mais on pourrait tout autant qualifier le résultat de comédie musicale. What do you think ? a le bon goût de convoquer les Stones, Bob Dylan, Alain Bashung ou Lucio Battisti dans un concert de voix et de mouvements. Il ne s'agit pas tant d'illustrer que de vous mettre des chansons dans la tête. Carlotta Sagna – formidable – le dit avec malice. Elle incarne ici une autre génération de danse qui semble regarder en arrière sans nostalgie. “Tout nous dépasse mais tout passe par nous, corps vivants et pensants et joueurs” résume Georges Appaix. Avec un dispositif scénique le plus simple possible,
quelques loupiotes, des pièces de bois comme des sculptures ou des ombres, le chorégraphe invente un monde où la pensée – les pensées ? – devient gestuelle. Il n'y a pas là matière à révolutionner la chorégraphie mais
à sa façon, enchantée, Georges Appaix joue le “maîtremots”. »

vers un protocole de conversation ?

Georges Appaix, « Vers un protocole de conversation ? », théâtre Benoît XII. / LES HIVERNALES d'Avignon 2016 – 38e édition / 3-20 février 2016.
Georges Appaix danse encore, danse toujours et fichtrement bien ! Dans cette proposition présentée à Benoît XII, il offre une chorégraphie si ce n'est une mise en scène d'une rare intelligence. C'est très simple, « Vers un protocole de conversation ? » : c'est une main tendue et ouverte dans laquelle flotte trois interprètes. Mélanie Venino et Alessandro Bernardeschi ont chacun leur ligne de vie, leur langage, Georges Appaix les observe puis les rejoins pour une douce folie…Extatique, subtil, infiniment drôle, la danse et le théâtre en symbiose pour une conversation lumineuse !
(...) Temps qui s'évapore, euphorie printanière d'une histoire qui naît, peu importe… le plateau devient terrain de jeu, « des billes plein les poches, j'ai dix ans… ». Elle s'approche, il se resserre, il continue d'interroger façon mitraillette à question et la sono vous balance la magie d'une mythique rencontre musicale entre Ray Charles et Betty Carter : là on ne joue plus, on arrête de respirer et on se délecte.
Il voudra apprendre le langage du corps qu'elle lui balance, elle acceptera ses mots, parfois, pas toujours, joueuse. Il voudra la fixer, l'immobiliser, la faire parler enfin, rien n'y fera. (...)
On sait la condition toute particulière réservée à la littérature par Georges Appaix, ce pilier fondateur et porteur de son travail reste un des meilleurs gages d'une proposition construite, équilibrée et cohérente. D'un thème sans
grande nouveauté mais pas sans risque, Appaix vous modèle un jouet, beau et bon pour ce que vous avez ! « Vers un protocole de conversation » va, en 55 mn, vous régler le problème avec brio, brillance et drôlerie. Et puis « protocole », on l'utilise aussi en médecine.
Vincent Marin, INFERNO, 24 février 2016

question de goûts

Question de goûts, ses délires sérieux et son austérité joyeuse…
Un one man show généreux, drôle et sensible, avec ses « conversations avec mon propre corps », ses allers retours incessants entre sens et mouvements, ses échappées belles vers les Beatles ou le Mambo miam miam de Gainsbourg, ses délires sérieux et son austérité joyeuse…
Denis Bonneville, La Marseillaise, octobre 2007

Question de goûts, de l'intelligence installée entre les choses.
Il y a quelque chose, chez Georges Appaix, qui résiste obstinément à l'analyse. Un charme qui naît du personnage et balaye sur son passage toutes les préventions.
Question de goûts atteint une sorte de maîtrise modeste du presque rien (…)
Cet homme est là, sur scène à bavarder, à marcher, à esquisser, à sous-entendre, à entendre dessous, à parcourir l'espace, à nous faire sourire, complices un instant de ses décalages, de l'incongruité, de l'intelligence installée entre les choses.
Agnès Freschel, Zibeline, novembre 2007

spectacles précédents

Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre.
Jubilatoire et burlesque, Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre, la dernière pièce de Georges Appaix, éclaire l'impulsion créatrice qui l'unit à ses interprètes, et au public. C'était à Pôle Sud à Strasbourg. Il y a de la maison démontable de Keaton, du Pirandello, et des tombereaux d'interrogations dans la nouvelle pièce du chorégraphe Georges Appaix. A l'invite du Marseillais, le public éclairé par « rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre » bascule dans les coulisses de la création. Fiché dans son imper, Appaix attaque le plateau par la gauche et examine un lieu où quelques portes ébauchent un décor. Rien n'est encore écrit sur cette page blanche qu'est la scène. Peu à peu, d'autres danseurs prennent leurs marques, testent la résonance du sol. Air circonspect, on se prend les pieds dans le fil du micro, on redresse d'autres portes, plantes vertes en plastique et chaises composent le cadre.
Six interprètes, d'une bouche à l'autre
L'exutoire vocal d'onomatopées active l'histoire jusque-là sans paroles, le temps de la représentation s'accélère alors que d'aucuns ne veulent pas rester trop longtemps seul ici... D'une bouche à l'autre, les six interprètes - Séverine Bauvais, Jean-Paul Bourel, François Bouteau, Wendy Cornu, Sabine Macher et Gill Viandier - se passent les mots, s'imbriquent énergiquement en duo, voire en trio. De manière récurrente, les corps touchent peu le sol, juste pour l'impulsion, mais visent l'érection, bras tendus. Ornette Coleman, Tim Berne et surtout la voix caverneuse de Lou Reed soutiennent de jouissives séquences chorales. Personne ne s'économise, et chacun sert comme tout bon acteur la société de spectacle. En parsemant de fragments de son texte Questions de goûts, Georges Appaix dynamite les arcanes de la dite société, des motifs publicitaires à la vacuité du langage. On rit à s'en prendre les pieds dans le plat. Comique de répétition bien rôdé qui s'arrête intelligemment sur l'entre deux où se coursent fiction et réalité. Si les six personnages de Pirandello sont en quête d'auteur, les danseurs de la Liseuse ont bel et bien trouvé le leur. Authentique, et courageux, Georges Appaix façonne une danse à l'écriture judicieusement vivante. A coup de crayons de corps.
Veneranda Paladino
Dernières Nouvelles d'Alsace, avril 2008

A posteriori est une pièce foisonnante et d'une belle unité qui déborde l'Odyssée d'Homère, inventant de nouveaux héros…
Georges Appaix retrouve des bribes de ses Antiquités fondatrices. Et livre une fable tendrement drôle mais techniquement bluffante et d'une fraîcheur sans date de péremption.
Denis Bonneville, La Marseillaise, mars 2006

On connaît la chanson !
Non seulement ils dansent, mais ils chantent aussi. Voilà qui pourrait résumer le spectacle de Georges Appaix, le chorégraphe qui reivent - mais l'avait-il quitté ?- à son premier amour : la musique. De chaloupées en rythmées, de tubes en incongruités, Non seulement est un véritable appel d'air(s) car les bribes de refrains se prolongent en écho sur les lèvres du public. Il y a ceux qui l'on connaît ... et ceux du composigraphe Georges Appaix. La danse, elle aussi, a la légèreté d'une fredaine et les danseurs ont un swing bien balancé.Quelques phrases jetées, quelques pas esquissés. Une histoire commence mais tout cela n'a ni queue ni tête, voilà tout son charme. Les cinq interprètes et les deux musiciens, tous remarquables, "jouent" vraiment ensemble sachant éviter les pièges du genre. Et si vous avez un faible pour le style Bobby Lapointe, ne loupez surtout pas "Matin quel réveil" en canon, une vraie danse de langue qu'il n'est pas surprenant de dévouvrir chez cet amoureux des mots.
Agnès Izrine, DANSER, 2004

Once upon a time : Juste une précision et un investissement qui vont à l'essentiel.
Souvent drôle, parfois déroutant, toujours réglé au millimètre, ce nouvel opus confirme la richesse du catalogue de Georges Appaix.
Les 7 danseurs, eux non plus, ne racontent pas d'histoire, ils portent simplement leur regard sur une réalité, celle du contact avec les sons, les images évoquées, projetées ou peintes, et les objets. Pas de performance spectaculaire ni de démonstration athlétique suffocante, juste une précision et un investissement qui vont à l'essentiel.
R.M , Le midi Libre, novembre 2004

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