La Liseuse - Georges Appaix

XYZ

2019-10-11T09:26:00Z

création dans le cadre du festival de danse « Autre regard » - septembre 2019 à L'Espal - Les Quinconces, scène nationale du Mans

Production La Liseuse
coproduction Les Quinconces - L'Espal, Scène nationale du Mans,
le Théâtre de la Ville - Paris et la Mac de Créteil en collaboration avec micadanses - « Faits d'hiver », le Théâtre Joliette - Scène conventionnée pour les expressions et écritures contemporaines, marseille objectif DansE, le Théâtre Garonne - Scène européenne, La Place de la Danse - CDCN Toulouse – Occitanie, POLE-SUD Centre de développement chorégraphique national de Strasbourg, Théâtre Gymnase-Bernardines à Marseille et le Pôle Arts de la Scène - Friche la Belle de Mai à Marseille

La Liseuse, compagnie conventionnée avec le Ministère de la culture, DRAC PACA et la Ville de Marseille. Elle est subventionnée par la Région SUD-PACA et le Département des Bouches-du-Rhône. Elle est en résidence à la Friche la Belle de Mai à Marseille.

Pascale Cherblanc Diffusion et production production chez laliseuse.org

XYZ, trois lettres finales pour un création tridimensionnelle : site internet, objet papier et spectacle.

XYZ ou comment parvenir à ses fins

En 2019, la Liseuse aura 35 ans. Georges Appaix accèlère son alphabet chorégraphique pour son opus final.

« C'est mieuX, allons-Y, Zou ! Mettons un terme à cet alphabet ! X,Y,Z, lettres malaimées, rarement initiales, le fin fond de l'abécédaire ! 
Elles ont pourtant leurs charmes, bien que droites et anguleuses, et forment un sacré trio ! 
Sexe, chromosomes, zozotements, inconnu mathématique et adverbe de lieu, film mythique, sans parler d'un petit côté « et coetera » .... Dans un espace à trois dimensions, comme le notre ou celui du plateau, chacune la sienne, X en abscisse, Y en ordonnée, Z en côte ! « XYZ » spectacle en volume !

Et spectacle alphabétique ; qui parcourt l'alphabet pour y glaner ce qui le constitue.
Peut-être certains regards sur le passé, depuis nos Antiquités jusqu'à Vers un protocole de Conversation ?, à travers ces Hypothèses fragiles, Question de goûts ? 
Certainement la rencontre à nouveau de ces auteurs, poètes, musiciens, philosophes, artistes et technicien qui ont nourri ce travail !
Et puis, toujours présentes, ces tentatives obstinées, gourmandes, de mettre en scène un corps qui danse et qui dit, qui circule quelque part entre abstraction et narration, sans jamais se limiter à l'une ou l'autre et qui essaie d'échapper à tout enfermement. Un corps libre ?

Toujours présente aussi cette autre préoccupation, éprouver, mettre à l'épreuve une forme spectaculaire qui s'appuie sur le fragment, la plupart du temps de nombreux fragments de natures éventuellement très différentes qui se succèdent et se heurtent. Des micros-éléments de sens qui, par opposition, contagion, rupture, peuvent produire un sens plus général, diffus, complexe et laissant la place à une réception plus ouverte.
Un abécédaire donc ! quoi de plus élémentaire qu'une lettre mais quoi de plus immense que le champ qui s'ouvre si l'on combine les vingt-six !

Et pour le parcourir 8 personnes sur le plateau, d'âges différents, avec ou sans expérience de ce travail, danseurs différemment, acteurs par nécessité, musiciens à leurs heures, embarqués dans les trois dimensions du plateau et le temps qui s‘écoule. »

Georges Appaix, mars 2018

Alors c'est l'histoire…
C'est l'histoire d'un travail.
Non, ça commence mal !
Effacez ça !

Je reprends, c'est une histoire, c'est du temps et du travail…
Non, du temps, des gens et un travail…
Des années, des théâtres, des gens et du travail.
Ce sont des lettres, dans l'ordre, mais dans un certain désordre, pas les lettres mais les idées.
Suivez-moi. Vous me suivez ?
C'est l'ABC ! le B,A,BA ! c'est l'Alpha et l'oméga, c'est grec en tous cas !
C'est l'alphabeta, l'alphabet ah !
De la lettre aux mots il n'y a qu'un pas mais il coute ! Comme tout premier pas, comme pour la danse !
Le premier pas, sortir de soi, de son quant à soi ! Consommer, consumer son propre corps !
Ce sont des lettres, des mots et des corps dans des théâtres, dans des salles de théâtre, des salles qui s'éteignent pour mieux voir, après.
Mieux entendre.

Georges Appaix

Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre

2009-07-15T13:50:00Z

création mars 2008

durée : 65 minutes

doproduction : Compagnie La Liseuse, Théâtre Garonne de Toulouse, Pôle Sud, scène conventionnée de Strasbourg, Théâtre National de Chaillot Paris

remerciements pur les costumes à Divertimento et à Sessun

Extraits musicaux :
Tim Berne - Ornette Coleman - Lou Reed - Marc Ducret -
Otis Redding

« Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre », pièce pour sept interprètes danseurs a pour point de départ le texte

« Question de goûts » , texte éponyme du solo créé et interprété par Georges Appaix en octobre 2007 à la Friche de la Belle de Mai à Marseille dans le cadre du festival ActOral6./Montévidéo/M.O.D.

Le solo se fonde sur la confrontation de ce texte à un corps particulier ayant vécu une histoire, elle aussi particulière, avec la danse.

Autre forme, autre rapport au même texte,

« Rien que cette ampoule… » propose une autre approche de la question du spectacle vivant, question qui est au cœur du texte ; considérer le plateau comme une page blanche et refaire, avec le spectateur, comme en le prenant à témoin, le chemin qui conduit à une forme spectaculaire.

Par quoi commencer, qu'écrire sur cette page et comment l'écrire en fonction de ce que nous y apportons de nous-mêmes et de notre perception du monde et de la relation que nous recherchons avec celle ou celui qui vient dans le théâtre ?

Comme si la première chose à savoir n'était pas « de quoi va-t-il s'agir ? » mais plutôt « quelle relation avec le spectateur veut-on essayer de vivre ? ».

Essayons de refaire avec elle ou lui le chemin qui va du rien ou de l'infini des possibles vers un quelque chose… partir de l'individu sur la scène et aller vers le collectif en passant par le duo (le dialogue !?), s'intéresser à l'apparition de la danse comme à celle de la voix, au premier mot éventuellement prononcé et à la première note de musique ; reparcourir attentivement l'étendue des questions posées par cette étrange activité, en compagnie du spectateur.

Pas une auto-célébration d'initiés pour initiés mais le questionnement d'une situation qui met en jeu la pensée, le corps et la recherche d'une qualité de relation, de part et d'autre.

Que le spectacle Re commence

Qeorges Rappaix

Ça n'est pas du travail !
Ça n'est pas non plus du loisir !

Ça n'est sûrement pas une cérémonie ni un moment d'exaltation extrême, une perte de soi ; non...
C ‘est difficile en général.
C'est fatigant.
C'est parfois surprenant, ça peut-être très joyeux.
On en rêve.
On s'inquiète du costume.
On transpire, surtout les hommes.
On s'oublie, puis quelque chose nous ramène à la conscience de ce qu'on est en train de faire, de dire, et là ça peut être dangereux, puis on s'oublie à nouveau et on effectue à travers ces allers-retours ce pourquoi on est là !
On peut s‘amuser.
C'est parfois toute une vie.
C'est rarement satisfaisant.
C'est irremplaçable.

Georges Appaix

Question de Goûts

2007-07-15T13:18:00Z

Création les 4 et 5 octobre 2007 à la Friche La Belle de Mai à Marseille.

Programmation Marseille Objectif Danse dans le cadre du Festival ActOral.6/Montévidéo

Musiques : Trallalero - Ma perche piangi, Serge Gainsbourg - Mambo Miam Miam, Lee Konitz - Topsy, André Minvielle - Rocarolo, Marc Ducret - le menteur

Cette pièce est construite sur la présence du texte éponyme que j'ai écrit et qui parle, tout simplement , de la Scène et de ce qui pourrait s'y passer.
Comme à partir d'une feuille blanche, une voix parle, avec ce qui pourrait passer pour de l'ingénuité, de ce lieu particulier et de ce qu'elle , cette voix et donc lui, cet homme, pourraient avoir envie d'y faire.

La forme Solo est un des versants du projet fondé sur ce texte ; quelqu'un dit ce texte et en donne une version scénique, la question qui se pose étant celle de la distance entre cette interprétation et le texte lui-même, évoluant entre convergence et opposition.
Est-ce que ce qui est fait, montré, contredit ce qui est écrit et dit ou au contraire l'illustre, le renforce ? L'homme, sur scène, est-il d'accord, toujours d'accord avec ce que l'homme, sur une table, a écrit ?

« Je suis bien ici,… », ainsi commence le texte. Quoi de plus simple et quoi de plus mystérieux ?
Et après, que se passe-t-il, rester là, longtemps ou pas, faire le spectacle comme on dit ou quoi d'autre ? donner une forme à cette réalité d'être là, devant d'autres qui m'accordent un crédit d'attention…

Il y a aussi la question de la relation entre celui qui écrit le texte pour rassembler des sensations accumulées sur le travail scénique et celui, en l'occurrence la même personne, qui a passé beaucoup de temps sur scène à interpréter ses propres pièces ou celles d'autres et en particulier à plusieurs reprises seul. Cette expérience de la solitude sur scène est forte et éclairante et elle ne peut qu'attirer à nouveau même si le temps contraint à l'envisager différemment .

Georges Appaix
Janvier 2007

Partir de ce texte que j'ai écrit, de ce qu'il raconte mais aussi, bien sûr, des sensations physiques que l'acte de dire peut engendrer, comme ça, directement, dans mon corps.
Essayer de réagir dans une vraie immédiateté aux mots du texte.
Et aussi, à une autre distance de ces mots, donner à voir une sorte d'inventaire des possibles de la scène, quels éléments y sont mis en jeu et pourquoi : litanie de questions d'un ingénu devant l'infinité des choix, que faire dans cet endroit particulier une fois constaté le fait de « s'y sentir bien » ?
Il faudrait aussi parler de ce plaisir, presque tombé en désuétude ou menacé de l'être, du « savoir par cœur », pourquoi le cœur d'ailleurs ? En deçà de ce qu'on appellerait le jeu d'acteur, seulement cet état de complicité physique entre une voix et une mémoire et plus généralement un corps, pour retrouver cette jubilation ancienne, héritée des tables de multiplication et des fables de La Fontaine.
Georges Appaix
Mars 2007

Je vais me remettre à marcher, j'ai remarqué tout à l'heure, entre deux de mes pas, qu'il y avait un espace dans lequel mon corps aurait voulu glisser quelque chose, quelque chose d'autre… Une décision de mon corps totalement inattendue, surprenante, sans motif ! Un coup de crayon, un coup de crayon du corps !

Georges Appaix