La Liseuse - Georges Appaix

Torgnoles

2011-04-11T11:35:00Z

duo avec Jean-Paul Bourel
création novembre 2011 au Théâtre des Bernardines / Festival Dansem à Marseille

Extraits musicaux :
The Rolling Stones : Waiting for a friend - Bob Dylan : Bob Dylan's 115th dream -
Bob Dylan : If you see her, say hello - Les Rita Mitsouko : Alors c'est quoi -
Velvet Underground : After hours - Andy Emler MegaOctet : Regamuse -
Lou Reed : A gift - Lou Reed : No chance - Otis Redding : My lover's prayer
et les voix de : Claudia Triozzi, Marco Berrettini et Sabine Macher

Production Compagnie La Liseuse,
en partenariat avec L'Officina - atelier marseillais de production/dansem et le théâtre des Bernardines (résidence de création).

Remerciements à Cécile Maurel et à Melk Prod (compagnie Marco Berrettini).

« Un duo ? Usé !
Un binôme ? Trop technique !
Une paire ? Trop bouliste !
Un couple ? Non. Ca n'est pas le propos.
Un tandem ! Pas mal !
Des énergies qui s'ajoutent en allant vers la même direction, une confiance mutuelle, un seul guidon mais on peut se relayer le cas échéant !
Chercher, quoi qu'il en soit une relation de travail particulière, un équilibre dans la dissymétrie.
Rencontrer une personne d'une autre génération et mettre sur la table les préoccupations récurrentes de ce travail, pour chercher dans la confrontation à l'autre une forme différente, jamais ou très peu éprouvée depuis les débuts de ce travail, entre les spectacles de groupes ( 6,7,8,9 interprètes) et trois expériences de solo.
Remettre en jeu la relation au langage et la relation au corps en mouvement et y ajouter l'altérité. »

Georges Appaix
octobre 2010

Sextet mouvementé pour salle de lecture

2010-04-09T15:03:00Z

durée : 40 minutes
conception et réalisation du grand livre : Atelier Fabre Marseille
production : Compagnie La Liseuse, Marseille Provence 2013, Scène Nationale de Mâcon

co-production : La Minoterie théâtre de la Joliette / marseille objectif DansE, les Archives et Bibliothèque Départementales Gaston Defferre, la BMVR l'Alcazar.

Le Silence de la Bibliothèque ??

C'est assez beau le silence de la bibliothèque, le recueillement moins le religieux !
La concentration... la pensée... la rêverie...
Et si tout cela venait à être perturbé, brièvement, provisoirement, ça va de soi ? Si certains livres, certains lecteurs aussi étaient tout-à-coup pris d'agitation, d'agitation sonore qui plus est ?
Nous sommes six dans l'espace de la salle de lecture, plus les spectateurs, assis aux tables.Six danseurs, acteurs, liseurs, diseurs ; diseurs et demi, comme disait l'autre !
Six dont un qui s'y entend pour mettre en mouvement des objets, en l'occurrence des livres, et un musicien, percussionniste, pour en faire entendre le son !
Du texte circule, ou bien un texte circule, un texte ou une phrase ou un mot, tout autour de la salle et passant d'un interprète à un autre.
Changeant de forme aussi peut-être, d'une forme sonore à une forme écrite, d'une forme musicale à une forme plastique, du parler au chanter, d'un individu à un chœur.
Sortant des livres ou de nos mémoires, une arborescence ; les choses s'appellent, s'induisent les unes les autres ; par des rapports de sens ou de son, de rythme ;
Les livres nous emmènent, se mettent à avoir leur vie propre, si ce n'était pas déjà le cas. Des livres qui bougent comme d'eux mêmes, des livres enchantés !!

Georges Appaix, novembre 2009

C'est un livre,
ceci est un livre.
C'est un livre à lire,
A voir, livre à voir
Ou à avoir .
Livre ouvert à voir
Ou à avoir ouvert, pour voir,
Pour lire, pouvoir lire.

C'est un bouquin
Un bouquin
Sorti par conséquent, pas forcément
Mais fréquemment,
De chez le bouquiniste,
Un bouquiniste !

C'est une somme, un ouvrage, un recueil
Une anthologie, toute une vie,
Un livre de chevet
A emporter sur l'île
A déguster sur place,
A dévorer, j'ai adoré !

Georges Appaix, mars 2009

Bon, alors là, c'est Zola, en bas
En haut, Hugo,
Giono, Michaux, Rimbaud et Le Clezio.
Aussi en haut,
La Fontaine et Verlaine,
Flaubert et Prévert,
Quignard et Bachelard,
Lucrece et Cervantes.
Pichette et Beckett,
Sur les tablettes,
Mallarmé, là, posé.
Proust, sur une longue étagère
Sarraute, à lire, sans faute !
Séneque, c'est'l nec !
Shakespeare dans le théatre,
Spinoza, là
Villon, Lautréamont, Simon, Bergson
Bon !
Diderot, en haut
De Luca, là
Duras, en face
Queneau, en haut
Reda, là
Duras, toujours en face
Deleuze, aussi
Montaigne, Rabelais
Ponge, Perec, Musil
Monge, Purec, Pesil
Mongec, Puril, Pese
Megilpuperonsec……..
…….
Gertrud Stein ?

Georges Appaix, mars 2009

Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre

2009-07-15T13:50:00Z

création mars 2008

durée : 65 minutes

doproduction : Compagnie La Liseuse, Théâtre Garonne de Toulouse, Pôle Sud, scène conventionnée de Strasbourg, Théâtre National de Chaillot Paris

remerciements pur les costumes à Divertimento et à Sessun

Extraits musicaux :
Tim Berne - Ornette Coleman - Lou Reed - Marc Ducret -
Otis Redding

« Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre », pièce pour sept interprètes danseurs a pour point de départ le texte

« Question de goûts » , texte éponyme du solo créé et interprété par Georges Appaix en octobre 2007 à la Friche de la Belle de Mai à Marseille dans le cadre du festival ActOral6./Montévidéo/M.O.D.

Le solo se fonde sur la confrontation de ce texte à un corps particulier ayant vécu une histoire, elle aussi particulière, avec la danse.

Autre forme, autre rapport au même texte,

« Rien que cette ampoule… » propose une autre approche de la question du spectacle vivant, question qui est au cœur du texte ; considérer le plateau comme une page blanche et refaire, avec le spectateur, comme en le prenant à témoin, le chemin qui conduit à une forme spectaculaire.

Par quoi commencer, qu'écrire sur cette page et comment l'écrire en fonction de ce que nous y apportons de nous-mêmes et de notre perception du monde et de la relation que nous recherchons avec celle ou celui qui vient dans le théâtre ?

Comme si la première chose à savoir n'était pas « de quoi va-t-il s'agir ? » mais plutôt « quelle relation avec le spectateur veut-on essayer de vivre ? ».

Essayons de refaire avec elle ou lui le chemin qui va du rien ou de l'infini des possibles vers un quelque chose… partir de l'individu sur la scène et aller vers le collectif en passant par le duo (le dialogue !?), s'intéresser à l'apparition de la danse comme à celle de la voix, au premier mot éventuellement prononcé et à la première note de musique ; reparcourir attentivement l'étendue des questions posées par cette étrange activité, en compagnie du spectateur.

Pas une auto-célébration d'initiés pour initiés mais le questionnement d'une situation qui met en jeu la pensée, le corps et la recherche d'une qualité de relation, de part et d'autre.

Que le spectacle Re commence

Qeorges Rappaix

Ça n'est pas du travail !
Ça n'est pas non plus du loisir !

Ça n'est sûrement pas une cérémonie ni un moment d'exaltation extrême, une perte de soi ; non...
C ‘est difficile en général.
C'est fatigant.
C'est parfois surprenant, ça peut-être très joyeux.
On en rêve.
On s'inquiète du costume.
On transpire, surtout les hommes.
On s'oublie, puis quelque chose nous ramène à la conscience de ce qu'on est en train de faire, de dire, et là ça peut être dangereux, puis on s'oublie à nouveau et on effectue à travers ces allers-retours ce pourquoi on est là !
On peut s‘amuser.
C'est parfois toute une vie.
C'est rarement satisfaisant.
C'est irremplaçable.

Georges Appaix

Question de Goûts

2007-07-15T13:18:00Z

Création les 4 et 5 octobre 2007 à la Friche La Belle de Mai à Marseille.

Programmation Marseille Objectif Danse dans le cadre du Festival ActOral.6/Montévidéo

Musiques : Trallalero - Ma perche piangi, Serge Gainsbourg - Mambo Miam Miam, Lee Konitz - Topsy, André Minvielle - Rocarolo, Marc Ducret - le menteur

Cette pièce est construite sur la présence du texte éponyme que j'ai écrit et qui parle, tout simplement , de la Scène et de ce qui pourrait s'y passer.
Comme à partir d'une feuille blanche, une voix parle, avec ce qui pourrait passer pour de l'ingénuité, de ce lieu particulier et de ce qu'elle , cette voix et donc lui, cet homme, pourraient avoir envie d'y faire.

La forme Solo est un des versants du projet fondé sur ce texte ; quelqu'un dit ce texte et en donne une version scénique, la question qui se pose étant celle de la distance entre cette interprétation et le texte lui-même, évoluant entre convergence et opposition.
Est-ce que ce qui est fait, montré, contredit ce qui est écrit et dit ou au contraire l'illustre, le renforce ? L'homme, sur scène, est-il d'accord, toujours d'accord avec ce que l'homme, sur une table, a écrit ?

« Je suis bien ici,… », ainsi commence le texte. Quoi de plus simple et quoi de plus mystérieux ?
Et après, que se passe-t-il, rester là, longtemps ou pas, faire le spectacle comme on dit ou quoi d'autre ? donner une forme à cette réalité d'être là, devant d'autres qui m'accordent un crédit d'attention…

Il y a aussi la question de la relation entre celui qui écrit le texte pour rassembler des sensations accumulées sur le travail scénique et celui, en l'occurrence la même personne, qui a passé beaucoup de temps sur scène à interpréter ses propres pièces ou celles d'autres et en particulier à plusieurs reprises seul. Cette expérience de la solitude sur scène est forte et éclairante et elle ne peut qu'attirer à nouveau même si le temps contraint à l'envisager différemment .

Georges Appaix
Janvier 2007

Partir de ce texte que j'ai écrit, de ce qu'il raconte mais aussi, bien sûr, des sensations physiques que l'acte de dire peut engendrer, comme ça, directement, dans mon corps.
Essayer de réagir dans une vraie immédiateté aux mots du texte.
Et aussi, à une autre distance de ces mots, donner à voir une sorte d'inventaire des possibles de la scène, quels éléments y sont mis en jeu et pourquoi : litanie de questions d'un ingénu devant l'infinité des choix, que faire dans cet endroit particulier une fois constaté le fait de « s'y sentir bien » ?
Il faudrait aussi parler de ce plaisir, presque tombé en désuétude ou menacé de l'être, du « savoir par cœur », pourquoi le cœur d'ailleurs ? En deçà de ce qu'on appellerait le jeu d'acteur, seulement cet état de complicité physique entre une voix et une mémoire et plus généralement un corps, pour retrouver cette jubilation ancienne, héritée des tables de multiplication et des fables de La Fontaine.
Georges Appaix
Mars 2007

Je vais me remettre à marcher, j'ai remarqué tout à l'heure, entre deux de mes pas, qu'il y avait un espace dans lequel mon corps aurait voulu glisser quelque chose, quelque chose d'autre… Une décision de mon corps totalement inattendue, surprenante, sans motif ! Un coup de crayon, un coup de crayon du corps !

Georges Appaix