La Liseuse - Georges Appaix

PS

Interprètes : Carlotta Sagna / Georges Appaix — 2022-06-07T10:05:00Z

La Liseuse cessera ses activités à la fin de l'année 2021, à l'issue probable des diffusions du spectacle XYZ ou comment parvenir à ses fins.

Je n'en ai pas, personnellement, tout-à-fait terminé avec cette activité qui a occupé une grande partie de ma vie, et c'est heureux je crois, pour ce qui me concerne, évidemment !

Le Centre National de la Danse, en la personne de Laurent Sébillote, m'a demandé d'écrire un texte pour la collection « Carnet », de développer le travail d'écriture entrepris au fil des spectacles sur et dans le cadre de cette activité. J'ai commencé, avec difficulté, à écrire, en partie lors de résidences sur des plateaux, espérant que les idées, les mots, les phrases, me viendraient plus aisément sur les lieux-mêmes dont il serait question. J'y ai tout naturellement eu l'idée que de ce texte pourrait naître quelque chose comme un spectacle, ou une simple lecture, une forme scénique en tous cas, et j'ai peu de temps après proposé à Carlotta Sagna de m'accompagner sur ce chemin.

Nous avons commencé à travailler, sur le plateau du théâtre du Gymnase à Marseille puis sur celui du théâtre Garonne à Toulouse, et puis celui du théâtre Ledoux à Besançon et ce en même temps que j'essayais d'avancer sur le texte.
Nous verrons ce qu'il adviendra de ces tentatives, de ces hypothèses...

G.A.

XYZ

2019-10-11T09:26:00Z

création dans le cadre du festival de danse « Autre regard » - septembre 2019 à L'Espal - Les Quinconces, scène nationale du Mans

Production La Liseuse
coproduction Les Quinconces - L'Espal, Scène nationale du Mans,
le Théâtre de la Ville - Paris et la Mac de Créteil en collaboration avec micadanses - « Faits d'hiver », le Théâtre Joliette - Scène conventionnée pour les expressions et écritures contemporaines, marseille objectif DansE, le Théâtre Garonne - Scène européenne, La Place de la Danse - CDCN Toulouse – Occitanie, POLE-SUD Centre de développement chorégraphique national de Strasbourg, Théâtre Gymnase-Bernardines à Marseille et le Pôle Arts de la Scène - Friche la Belle de Mai à Marseille

La Liseuse, compagnie conventionnée avec le Ministère de la culture, DRAC PACA et la Ville de Marseille. Elle est subventionnée par la Région SUD-PACA et le Département des Bouches-du-Rhône. Elle est en résidence à la Friche la Belle de Mai à Marseille.

Pascale Cherblanc Diffusion et production production chez laliseuse.org

XYZ, trois lettres finales pour un création tridimensionnelle : site internet, objet papier et spectacle.

XYZ ou comment parvenir à ses fins

En 2019, la Liseuse aura 35 ans. Georges Appaix accèlère son alphabet chorégraphique pour son opus final.

« C'est mieuX, allons-Y, Zou ! Mettons un terme à cet alphabet ! X,Y,Z, lettres malaimées, rarement initiales, le fin fond de l'abécédaire ! 
Elles ont pourtant leurs charmes, bien que droites et anguleuses, et forment un sacré trio ! 
Sexe, chromosomes, zozotements, inconnu mathématique et adverbe de lieu, film mythique, sans parler d'un petit côté « et coetera » .... Dans un espace à trois dimensions, comme le notre ou celui du plateau, chacune la sienne, X en abscisse, Y en ordonnée, Z en côte ! « XYZ » spectacle en volume !

Et spectacle alphabétique ; qui parcourt l'alphabet pour y glaner ce qui le constitue.
Peut-être certains regards sur le passé, depuis nos Antiquités jusqu'à Vers un protocole de Conversation ?, à travers ces Hypothèses fragiles, Question de goûts ? 
Certainement la rencontre à nouveau de ces auteurs, poètes, musiciens, philosophes, artistes et technicien qui ont nourri ce travail !
Et puis, toujours présentes, ces tentatives obstinées, gourmandes, de mettre en scène un corps qui danse et qui dit, qui circule quelque part entre abstraction et narration, sans jamais se limiter à l'une ou l'autre et qui essaie d'échapper à tout enfermement. Un corps libre ?

Toujours présente aussi cette autre préoccupation, éprouver, mettre à l'épreuve une forme spectaculaire qui s'appuie sur le fragment, la plupart du temps de nombreux fragments de natures éventuellement très différentes qui se succèdent et se heurtent. Des micros-éléments de sens qui, par opposition, contagion, rupture, peuvent produire un sens plus général, diffus, complexe et laissant la place à une réception plus ouverte.
Un abécédaire donc ! quoi de plus élémentaire qu'une lettre mais quoi de plus immense que le champ qui s'ouvre si l'on combine les vingt-six !

Et pour le parcourir 8 personnes sur le plateau, d'âges différents, avec ou sans expérience de ce travail, danseurs différemment, acteurs par nécessité, musiciens à leurs heures, embarqués dans les trois dimensions du plateau et le temps qui s‘écoule. »

Georges Appaix, mars 2018

Alors c'est l'histoire…
C'est l'histoire d'un travail.
Non, ça commence mal !
Effacez ça !

Je reprends, c'est une histoire, c'est du temps et du travail…
Non, du temps, des gens et un travail…
Des années, des théâtres, des gens et du travail.
Ce sont des lettres, dans l'ordre, mais dans un certain désordre, pas les lettres mais les idées.
Suivez-moi. Vous me suivez ?
C'est l'ABC ! le B,A,BA ! c'est l'Alpha et l'oméga, c'est grec en tous cas !
C'est l'alphabeta, l'alphabet ah !
De la lettre aux mots il n'y a qu'un pas mais il coute ! Comme tout premier pas, comme pour la danse !
Le premier pas, sortir de soi, de son quant à soi ! Consommer, consumer son propre corps !
Ce sont des lettres, des mots et des corps dans des théâtres, dans des salles de théâtre, des salles qui s'éteignent pour mieux voir, après.
Mieux entendre.

Georges Appaix

Jazz

Interprètes : Georges Appaix — 2019-07-11T09:39:58Z

- J

What do you think ?

2017-05-12T10:38:51Z

Création au Théâtre Joliette Minoterie / Marseille / dans le cadre du Festival de Marseille Danse et Arts multiples / 6 et 7 juillet 2017

Coproduction : Cie La Liseuse, Festival de Marseille-danse et arts multiples, Théâtre Garonne-scène européenne Toulouse, Marseille Objectif Danse, Le Parvis/Scène Nationale de Tarbes Pyrénées, Pôle Arts de la Scène / Friche de la Belle de Mai, Pôle Sud Centre de développement chorégraphique national de Strasbourg
Avec l'Aide de l'Adami.

What do you think ? Que pensez-vous ?

Comment ne pas donner un titre interrogatif à un projet dans un temps où les questions s'accumulent ?

Le spectacle est pour moi le lieu du partage d'une pensée, partage avec les acteurs/danseurs et partage avec le public, avec les individus qui constituent le public plus exactement.

C'est aussi le lieu du jeu, sans qu'il faille choisir entre les différents sens du mot.

Remettre en « jeu » donc une manière de penser le spectacle et de le « jouer » ! Parler de tout ce qui nous intéresse, nous préoccupe, en utilisant un langage particulier, une syntaxe et un vocabulaire de la scène qui s'élaborent lentement au fil de ce travail.

Tout nous dépasse mais tout passe par nous, corps vivants et pensants et joueurs.

Comment certaines idées qui parcourent nos vies peuvent-elles être confrontée à nos subjectivités, nos expériences de danseurs ou d'acteurs, de « gens de scène ? » pour prendre forme ?

Penser à la joie ou à la gravité, au travail ou à la rêverie, au bien-être ou à l'impatience, montrer ce qui en ressort sur le plateau par le truchement de corps en mouvement et en parole.

Avec rien en cela « qui pèse ou qui pose » !!

Alors ?

Et bien…..

Où en étions-nous ?

A la fin de Vers un protocole de conversation ?, Mélanie Vénino et Alessandro Bernardeschi dansent ensemble, ce sur quoi l ‘on n'aurait certainement pas parié une heure plus tôt !

Ils sont dans le même langage , et probablement dans la même pensée, une pensée du corps, avec le corps, dans le temps et l'espace.

Repartir de là !

Avec les mêmes personnes, que rejoindront trois autres interprètes, doubles ? Alter ego ? reflets ? contraires ?

A quoi penses-tu ?

Que penses-tu ?

Comment penses-tu ? (danses-tu ?)

Pensons-nous comme nous sommes, ce que nous sommes, conformément à ce que nous sommes ?

Est-ce que notre pensée va plus loin que ce que notre expérience nous dicte, plus loin ou ailleurs, à l'opposé même ?

Sommes-nous à distance de ce que nous sommes, en sommes-nous capables ?

Sommes-nous prévisibles ?

Ecriture, improvisation ?

Georges Appaix

Tu marches, tu marches, tu marches….. !
Tu marches mais ça ne peut pas durer !
Ca ne peut pas durer très longtemps comme ça, tu es d'accord,
Tu penses à quoi ? en marchant, tu penses à quoi, tu penses que tout va s'arranger, juste parce que tu marches, parce que tu marcherais assez longtemps pour que….
Tu te sens vivant parce que tu marches, c'est ça ? vivant et pensant ? Même sans sortir jamais de ce lieu, de cet espace, sans l'élargir, sans lui donner des couleurs, des odeurs, des reliefs, des obstacles ?
Tu prépares quelque chose en marchant, quelque chose se prépare, une réaction chimique, comme au laboratoire, pensée plus marche donne…..
….. Il se met à danser
Ah ! Ca c'est différent ! C'est très différent ça, c'est drôle !
C'est comme quelque chose à quoi on aurait pas pu penser mais qu'on reconnaît quand même ! Qui était là, quelque part, dans un recoin de nous-même…
C'est ça, oui c'est ça, ça me donne envie de chanter, de rire, de faire de l'agriculture, de la politique, de la géométrie, descriptive même, de refaire les peintures, de parler en tous cas, ça oui !
…………..

Georges Appaix

Vers un protocole de conversation ?

2016-06-22T08:22:38Z

Coproduction : Cie La Liseuse / Théâtre Garonne, scène européenne, Toulouse / Pôle Arts de la Scène, Friche de la Belle de Mai / L'Officina / Théâtre Joliette- Minoterie pour DANSEM 2014

Durée 55mn

Musiques : Eric Petit, Ray Charles & Betty Carter, Vincenzo Bellini, Johann Sebastian Bach, Creedence Clearwater Revival, Oum Kalthoum, Candida & Floricelda Faez, Johannes Brahms, Alexandre Desplat, Giovana Marini, Bob Dylan

Depuis quand tu es là ?
Tu parles français ?
Anglais ?
Allemand, tu es du nord ! non ?
Tu fumes ?
Tu as arrêté de fumer ?
Est-ce que c'est une façon de parler, danser, c'est une
façon de parler ?
Tu m'aimes ?
Tu me trouves sympathique ?
Tu te méfies de moi ?
Tu crois que tout peut s'arranger ?
Qu'est-ce qu'on va devenir ?
Pourquoi tu es si souvent de ce côté du plateau ?
Tu l'as vu « La grande belleza » ?
Tu as fait de la danse classique ?
Tu as quel age ?
c'est quoi, pour toi, être de gauche ?
Pourquoi vous dites « le plateau » ?
Est-ce que « être de gauche », sur le plateau,
c'est rester à jardin ?
Tu connais le Mexique ?

Georges Appaix

Et oui !
Oui !
c'est là, rien à ajouter !
Rien à dire !
On te suit, on est avec toi, tu nous interroges,
on pense à des tas de choses en te regardant,
un drapeau qui flotte au vent,
un caillou, un caillou qui roule dans le courant,
ou même, tu sais, comme cette histoire,
le battement d'aile d'un papillon à Pékin qui se transformerait
en ouragan à San Francisco !

Il a une courte absence, détourné de son discours et de ses pensées
par les papiers qui volent sur le plateau (peut-être s'est-elle mise à
les suivre...).
Il revient.

Est-ce que tu crois que danser comme ça, comme tu le fais, danser comme ça aussi simplement et en même temps, avec tout ce que tu peux y mettre, danser comme ça, pleinement non ? éperdument aussi,
oui éperdument, et bien....
......
Tu penses vraiment que ça change quelque chose ?
.....
Est-ce que ça peut changer la réalité ?
Est-ce qu'il y aurait un avant et un après,
comme on dit, est-ce que "il gioccho vale la candella ?!

Georges Appaix & Alessandro Bernardeschi

L'homme à la grue

Interprètes : Alessandro Bosetti / Georges Appaix / Séverine Bauvais — 2015-05-15T09:24:00Z

Production : Compagnie La Liseuse, gmem-CNCM-Marseille, KLAP Maison pour la danse à Marseille, Commande musicale du gmem-CNCM-Marseille à Alessandro Bosetti

Il y aura conversations entre nous et, de cette matière de langage, nous essaierons d'élargir les choses en étant les interprètes en mouvement de la rencontre.

Univers Light Oblique

2013-05-15T09:37:58Z

Conception et mise en scène de Georges Appaix

Création 2013 dans le cadre du Festival de Marseille_danse et arts multiples et de marseille objectif DansE.

Coproduction Compagnie La Liseuse, Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture, Festival de Marseille_danse arts multiples, marseille objectif DansE, Pôle Sud Strasbourg scène conventionnée pour la danse.

Avec le soutien de la SCIC Friche La Belle de Mai.

Avec l'aide de l'Adami

Musiques, extraits musicaux : Tony Williams / Boris Vian / Serge Gainsbourg / Jean Constantin / Leo Ferré / Alain Souchon / The mothers of Invention / Lou Reed / Lucio Battisti / Adriano Celentano / Otis Redding / Ludwig van Beethoven

Voix/textes : Gilles Deleuze, « l'abécédaire » / Ghérasim Luca,
« Quart d'heure de culture métaphysique » /
Heinz Wisman / Marguerite Duras, « Ecrire ».

C'est un projet sur l'écriture et sur les écritures.

Ecriture au sens large, d'une part, incluant la notion d'écriture de la danse, ou comment des sensations, des idées, des intuitions peuvent être traduites dans une forme lisible par tous, visible en tous cas par tous.
Les écritures, c'est-à-dire la matérialisation du langage sur un support, les alphabets, les typographies, les calligraphies.

Il s'agit de confronter le corps en mouvement et la présence scénique des danseurs à ces deux notions, tout en voyageant dans un univers visuel d'écritures, depuis les origines de celles-ci, environ 600 ans avant notre ère quelque part entre Tigre et Euphrate, jusqu'à des formes contemporaines, sous forme de projections d'images.

Six danseurs baignant dans l'écriture comme on dirait dans l'air ou l'eau, la respirant ou y nageant et sans doute aussi jouant avec elle comme on dirait jouer avec les mots !

Georges Appaix
Juin 2012

L'écrit ça arrive comme le vent, c'est nu, c'est de l'encre, c'est l'écrit et ça passe comme rien d'autre ne passe dans la vie, rien de plus, sauf elle, la vie.

Écrire - Marguerite Duras

Torgnoles

2011-04-11T11:35:00Z

duo avec Jean-Paul Bourel
création novembre 2011 au Théâtre des Bernardines / Festival Dansem à Marseille

Extraits musicaux :
The Rolling Stones : Waiting for a friend - Bob Dylan : Bob Dylan's 115th dream -
Bob Dylan : If you see her, say hello - Les Rita Mitsouko : Alors c'est quoi -
Velvet Underground : After hours - Andy Emler MegaOctet : Regamuse -
Lou Reed : A gift - Lou Reed : No chance - Otis Redding : My lover's prayer
et les voix de : Claudia Triozzi, Marco Berrettini et Sabine Macher

Production Compagnie La Liseuse,
en partenariat avec L'Officina - atelier marseillais de production/dansem et le théâtre des Bernardines (résidence de création).

Remerciements à Cécile Maurel et à Melk Prod (compagnie Marco Berrettini).

« Un duo ? Usé !
Un binôme ? Trop technique !
Une paire ? Trop bouliste !
Un couple ? Non. Ca n'est pas le propos.
Un tandem ! Pas mal !
Des énergies qui s'ajoutent en allant vers la même direction, une confiance mutuelle, un seul guidon mais on peut se relayer le cas échéant !
Chercher, quoi qu'il en soit une relation de travail particulière, un équilibre dans la dissymétrie.
Rencontrer une personne d'une autre génération et mettre sur la table les préoccupations récurrentes de ce travail, pour chercher dans la confrontation à l'autre une forme différente, jamais ou très peu éprouvée depuis les débuts de ce travail, entre les spectacles de groupes ( 6,7,8,9 interprètes) et trois expériences de solo.
Remettre en jeu la relation au langage et la relation au corps en mouvement et y ajouter l'altérité. »

Georges Appaix
octobre 2010

Sextet mouvementé pour salle de lecture

2010-04-09T15:03:00Z

durée : 40 minutes
conception et réalisation du grand livre : Atelier Fabre Marseille
production : Compagnie La Liseuse, Marseille Provence 2013, Scène Nationale de Mâcon

co-production : La Minoterie théâtre de la Joliette / marseille objectif DansE, les Archives et Bibliothèque Départementales Gaston Defferre, la BMVR l'Alcazar.

Le Silence de la Bibliothèque ??

C'est assez beau le silence de la bibliothèque, le recueillement moins le religieux !
La concentration... la pensée... la rêverie...
Et si tout cela venait à être perturbé, brièvement, provisoirement, ça va de soi ? Si certains livres, certains lecteurs aussi étaient tout-à-coup pris d'agitation, d'agitation sonore qui plus est ?
Nous sommes six dans l'espace de la salle de lecture, plus les spectateurs, assis aux tables.Six danseurs, acteurs, liseurs, diseurs ; diseurs et demi, comme disait l'autre !
Six dont un qui s'y entend pour mettre en mouvement des objets, en l'occurrence des livres, et un musicien, percussionniste, pour en faire entendre le son !
Du texte circule, ou bien un texte circule, un texte ou une phrase ou un mot, tout autour de la salle et passant d'un interprète à un autre.
Changeant de forme aussi peut-être, d'une forme sonore à une forme écrite, d'une forme musicale à une forme plastique, du parler au chanter, d'un individu à un chœur.
Sortant des livres ou de nos mémoires, une arborescence ; les choses s'appellent, s'induisent les unes les autres ; par des rapports de sens ou de son, de rythme ;
Les livres nous emmènent, se mettent à avoir leur vie propre, si ce n'était pas déjà le cas. Des livres qui bougent comme d'eux mêmes, des livres enchantés !!

Georges Appaix, novembre 2009

C'est un livre,
ceci est un livre.
C'est un livre à lire,
A voir, livre à voir
Ou à avoir .
Livre ouvert à voir
Ou à avoir ouvert, pour voir,
Pour lire, pouvoir lire.

C'est un bouquin
Un bouquin
Sorti par conséquent, pas forcément
Mais fréquemment,
De chez le bouquiniste,
Un bouquiniste !

C'est une somme, un ouvrage, un recueil
Une anthologie, toute une vie,
Un livre de chevet
A emporter sur l'île
A déguster sur place,
A dévorer, j'ai adoré !

Georges Appaix, mars 2009

Bon, alors là, c'est Zola, en bas
En haut, Hugo,
Giono, Michaux, Rimbaud et Le Clezio.
Aussi en haut,
La Fontaine et Verlaine,
Flaubert et Prévert,
Quignard et Bachelard,
Lucrece et Cervantes.
Pichette et Beckett,
Sur les tablettes,
Mallarmé, là, posé.
Proust, sur une longue étagère
Sarraute, à lire, sans faute !
Séneque, c'est'l nec !
Shakespeare dans le théatre,
Spinoza, là
Villon, Lautréamont, Simon, Bergson
Bon !
Diderot, en haut
De Luca, là
Duras, en face
Queneau, en haut
Reda, là
Duras, toujours en face
Deleuze, aussi
Montaigne, Rabelais
Ponge, Perec, Musil
Monge, Purec, Pesil
Mongec, Puril, Pese
Megilpuperonsec……..
…….
Gertrud Stein ?

Georges Appaix, mars 2009

Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre

2009-07-15T13:50:00Z

création mars 2008

durée : 65 minutes

doproduction : Compagnie La Liseuse, Théâtre Garonne de Toulouse, Pôle Sud, scène conventionnée de Strasbourg, Théâtre National de Chaillot Paris

remerciements pur les costumes à Divertimento et à Sessun

Extraits musicaux :
Tim Berne - Ornette Coleman - Lou Reed - Marc Ducret -
Otis Redding

« Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre », pièce pour sept interprètes danseurs a pour point de départ le texte

« Question de goûts » , texte éponyme du solo créé et interprété par Georges Appaix en octobre 2007 à la Friche de la Belle de Mai à Marseille dans le cadre du festival ActOral6./Montévidéo/M.O.D.

Le solo se fonde sur la confrontation de ce texte à un corps particulier ayant vécu une histoire, elle aussi particulière, avec la danse.

Autre forme, autre rapport au même texte,

« Rien que cette ampoule… » propose une autre approche de la question du spectacle vivant, question qui est au cœur du texte ; considérer le plateau comme une page blanche et refaire, avec le spectateur, comme en le prenant à témoin, le chemin qui conduit à une forme spectaculaire.

Par quoi commencer, qu'écrire sur cette page et comment l'écrire en fonction de ce que nous y apportons de nous-mêmes et de notre perception du monde et de la relation que nous recherchons avec celle ou celui qui vient dans le théâtre ?

Comme si la première chose à savoir n'était pas « de quoi va-t-il s'agir ? » mais plutôt « quelle relation avec le spectateur veut-on essayer de vivre ? ».

Essayons de refaire avec elle ou lui le chemin qui va du rien ou de l'infini des possibles vers un quelque chose… partir de l'individu sur la scène et aller vers le collectif en passant par le duo (le dialogue !?), s'intéresser à l'apparition de la danse comme à celle de la voix, au premier mot éventuellement prononcé et à la première note de musique ; reparcourir attentivement l'étendue des questions posées par cette étrange activité, en compagnie du spectateur.

Pas une auto-célébration d'initiés pour initiés mais le questionnement d'une situation qui met en jeu la pensée, le corps et la recherche d'une qualité de relation, de part et d'autre.

Que le spectacle Re commence

Qeorges Rappaix

Ça n'est pas du travail !
Ça n'est pas non plus du loisir !

Ça n'est sûrement pas une cérémonie ni un moment d'exaltation extrême, une perte de soi ; non...
C ‘est difficile en général.
C'est fatigant.
C'est parfois surprenant, ça peut-être très joyeux.
On en rêve.
On s'inquiète du costume.
On transpire, surtout les hommes.
On s'oublie, puis quelque chose nous ramène à la conscience de ce qu'on est en train de faire, de dire, et là ça peut être dangereux, puis on s'oublie à nouveau et on effectue à travers ces allers-retours ce pourquoi on est là !
On peut s‘amuser.
C'est parfois toute une vie.
C'est rarement satisfaisant.
C'est irremplaçable.

Georges Appaix