La Liseuse - Georges Appaix

Torgnoles

2011-04-11T11:35:00Z

duo avec Jean-Paul Bourel
création novembre 2011 au Théâtre des Bernardines / Festival Dansem à Marseille

Extraits musicaux :
The Rolling Stones : Waiting for a friend - Bob Dylan : Bob Dylan's 115th dream -
Bob Dylan : If you see her, say hello - Les Rita Mitsouko : Alors c'est quoi -
Velvet Underground : After hours - Andy Emler MegaOctet : Regamuse -
Lou Reed : A gift - Lou Reed : No chance - Otis Redding : My lover's prayer
et les voix de : Claudia Triozzi, Marco Berrettini et Sabine Macher

Production Compagnie La Liseuse,
en partenariat avec L'Officina - atelier marseillais de production/dansem et le théâtre des Bernardines (résidence de création).

Remerciements à Cécile Maurel et à Melk Prod (compagnie Marco Berrettini).

« Un duo ? Usé !
Un binôme ? Trop technique !
Une paire ? Trop bouliste !
Un couple ? Non. Ca n'est pas le propos.
Un tandem ! Pas mal !
Des énergies qui s'ajoutent en allant vers la même direction, une confiance mutuelle, un seul guidon mais on peut se relayer le cas échéant !
Chercher, quoi qu'il en soit une relation de travail particulière, un équilibre dans la dissymétrie.
Rencontrer une personne d'une autre génération et mettre sur la table les préoccupations récurrentes de ce travail, pour chercher dans la confrontation à l'autre une forme différente, jamais ou très peu éprouvée depuis les débuts de ce travail, entre les spectacles de groupes ( 6,7,8,9 interprètes) et trois expériences de solo.
Remettre en jeu la relation au langage et la relation au corps en mouvement et y ajouter l'altérité. »

Georges Appaix
octobre 2010

Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre

2009-07-15T13:50:00Z

création mars 2008

durée : 65 minutes

doproduction : Compagnie La Liseuse, Théâtre Garonne de Toulouse, Pôle Sud, scène conventionnée de Strasbourg, Théâtre National de Chaillot Paris

remerciements pur les costumes à Divertimento et à Sessun

Extraits musicaux :
Tim Berne - Ornette Coleman - Lou Reed - Marc Ducret -
Otis Redding

« Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre », pièce pour sept interprètes danseurs a pour point de départ le texte

« Question de goûts » , texte éponyme du solo créé et interprété par Georges Appaix en octobre 2007 à la Friche de la Belle de Mai à Marseille dans le cadre du festival ActOral6./Montévidéo/M.O.D.

Le solo se fonde sur la confrontation de ce texte à un corps particulier ayant vécu une histoire, elle aussi particulière, avec la danse.

Autre forme, autre rapport au même texte,

« Rien que cette ampoule… » propose une autre approche de la question du spectacle vivant, question qui est au cœur du texte ; considérer le plateau comme une page blanche et refaire, avec le spectateur, comme en le prenant à témoin, le chemin qui conduit à une forme spectaculaire.

Par quoi commencer, qu'écrire sur cette page et comment l'écrire en fonction de ce que nous y apportons de nous-mêmes et de notre perception du monde et de la relation que nous recherchons avec celle ou celui qui vient dans le théâtre ?

Comme si la première chose à savoir n'était pas « de quoi va-t-il s'agir ? » mais plutôt « quelle relation avec le spectateur veut-on essayer de vivre ? ».

Essayons de refaire avec elle ou lui le chemin qui va du rien ou de l'infini des possibles vers un quelque chose… partir de l'individu sur la scène et aller vers le collectif en passant par le duo (le dialogue !?), s'intéresser à l'apparition de la danse comme à celle de la voix, au premier mot éventuellement prononcé et à la première note de musique ; reparcourir attentivement l'étendue des questions posées par cette étrange activité, en compagnie du spectateur.

Pas une auto-célébration d'initiés pour initiés mais le questionnement d'une situation qui met en jeu la pensée, le corps et la recherche d'une qualité de relation, de part et d'autre.

Que le spectacle Re commence

Qeorges Rappaix

Ça n'est pas du travail !
Ça n'est pas non plus du loisir !

Ça n'est sûrement pas une cérémonie ni un moment d'exaltation extrême, une perte de soi ; non...
C ‘est difficile en général.
C'est fatigant.
C'est parfois surprenant, ça peut-être très joyeux.
On en rêve.
On s'inquiète du costume.
On transpire, surtout les hommes.
On s'oublie, puis quelque chose nous ramène à la conscience de ce qu'on est en train de faire, de dire, et là ça peut être dangereux, puis on s'oublie à nouveau et on effectue à travers ces allers-retours ce pourquoi on est là !
On peut s‘amuser.
C'est parfois toute une vie.
C'est rarement satisfaisant.
C'est irremplaçable.

Georges Appaix

Question de Goûts

2007-07-15T13:18:00Z

Création les 4 et 5 octobre 2007 à la Friche La Belle de Mai à Marseille.

Programmation Marseille Objectif Danse dans le cadre du Festival ActOral.6/Montévidéo

Musiques : Trallalero - Ma perche piangi, Serge Gainsbourg - Mambo Miam Miam, Lee Konitz - Topsy, André Minvielle - Rocarolo, Marc Ducret - le menteur

Cette pièce est construite sur la présence du texte éponyme que j'ai écrit et qui parle, tout simplement , de la Scène et de ce qui pourrait s'y passer.
Comme à partir d'une feuille blanche, une voix parle, avec ce qui pourrait passer pour de l'ingénuité, de ce lieu particulier et de ce qu'elle , cette voix et donc lui, cet homme, pourraient avoir envie d'y faire.

La forme Solo est un des versants du projet fondé sur ce texte ; quelqu'un dit ce texte et en donne une version scénique, la question qui se pose étant celle de la distance entre cette interprétation et le texte lui-même, évoluant entre convergence et opposition.
Est-ce que ce qui est fait, montré, contredit ce qui est écrit et dit ou au contraire l'illustre, le renforce ? L'homme, sur scène, est-il d'accord, toujours d'accord avec ce que l'homme, sur une table, a écrit ?

« Je suis bien ici,… », ainsi commence le texte. Quoi de plus simple et quoi de plus mystérieux ?
Et après, que se passe-t-il, rester là, longtemps ou pas, faire le spectacle comme on dit ou quoi d'autre ? donner une forme à cette réalité d'être là, devant d'autres qui m'accordent un crédit d'attention…

Il y a aussi la question de la relation entre celui qui écrit le texte pour rassembler des sensations accumulées sur le travail scénique et celui, en l'occurrence la même personne, qui a passé beaucoup de temps sur scène à interpréter ses propres pièces ou celles d'autres et en particulier à plusieurs reprises seul. Cette expérience de la solitude sur scène est forte et éclairante et elle ne peut qu'attirer à nouveau même si le temps contraint à l'envisager différemment .

Georges Appaix
Janvier 2007

Partir de ce texte que j'ai écrit, de ce qu'il raconte mais aussi, bien sûr, des sensations physiques que l'acte de dire peut engendrer, comme ça, directement, dans mon corps.
Essayer de réagir dans une vraie immédiateté aux mots du texte.
Et aussi, à une autre distance de ces mots, donner à voir une sorte d'inventaire des possibles de la scène, quels éléments y sont mis en jeu et pourquoi : litanie de questions d'un ingénu devant l'infinité des choix, que faire dans cet endroit particulier une fois constaté le fait de « s'y sentir bien » ?
Il faudrait aussi parler de ce plaisir, presque tombé en désuétude ou menacé de l'être, du « savoir par cœur », pourquoi le cœur d'ailleurs ? En deçà de ce qu'on appellerait le jeu d'acteur, seulement cet état de complicité physique entre une voix et une mémoire et plus généralement un corps, pour retrouver cette jubilation ancienne, héritée des tables de multiplication et des fables de La Fontaine.
Georges Appaix
Mars 2007

Je vais me remettre à marcher, j'ai remarqué tout à l'heure, entre deux de mes pas, qu'il y avait un espace dans lequel mon corps aurait voulu glisser quelque chose, quelque chose d'autre… Une décision de mon corps totalement inattendue, surprenante, sans motif ! Un coup de crayon, un coup de crayon du corps !

Georges Appaix

Posteriori

2006-07-01T15:11:00Z

Création au Théâtre d'Arles le 10 mars 2006
re-création du spectacle Antiquités

Répertoire/Création

A Posteriori se construit sur des allers-retours, au sein d'un même spectacle, entre parties nouvellement créées et extraits d'Antiquités ; pièce fondatrice du répertoire de la compagnie la Liseuse créée en 1985. Ces extraits, remontés d'après la notation Laban, sont insérés au spectacle comme le seraient des flash-back au cinéma.

Vingt et un ans après la création d'Antiquités, une nouvelle équipe est associée au travail d'A Posteriori.

Donc “A” – comme Antiquités - pièce fondatrice du répertoire de la compagnie La Liseuse, créée en 1985. Penchée sur le passé : une chorégraphie minimaliste, rigoureuse et complexe, empreinte d'humour et de poétique méditerranéenne. Une danse psalmodiée sur les vers d'Homère et qui demandait d'emblée aux interprètes un grand investissement choral. Cette pièce inaugurait le travail de la compagnie et portait en elle les fondements du travail développé ensuite à travers de nombreuses créations. Ce remontage (20 minutes) se fait grâce à la partition, en notation Laban, de Marion Bastien, choréologue.

Et “ Posteriori ” puisqu'on y associe une création (40 minutes) sur le même thème.

A Posteriori met en perspective aujourd'hui l'origine de la démarche artistique, c'est le point de vue actuel de Georges Appaix sur les croisements de l'écriture et de l'improvisation, du texte et du chant, sur la fragmentation du récit, les aléas du sens, les vertus de la légèreté.

Ulysse semble subir son sort comme un marin subit les éléments naturels et n'avoir que peu de prise sur l'adversité et pourtant, ces années perdues, le sont-elles vraiment ?

Georges Appaix

Once upon a time...

2004-07-01T15:31:00Z

Création 2004
les 4 et 5 novembre 2004 au Théâtre de Nîmes

Coproduction
Compagnie La Liseuse, Le Théâtre de Nîmes, Pôle-Sud de Strasbourg, Scène conventionnée Danse et Musique, Théâtre de l'Agora-Scène Nationale de l'Evry et de l'Essonne, Le Théâtre, Scène Nationale de Poitiers, Le Vivat à Armentières, Scène conventionnée Danse et Théâtre.

Musiques :

« My Favourite Things » (Rodgers/Hammerstein) par John Coltrane, in « Visit to Scandinavia », in « Selflessness », in « New thing at Newport ».
« Kneeplay 3 » de Philip Glass in « Einstein on the beach ».
« Illusion, coma, pimp and circumstances » de Prince, in « Musicology ».
"Oléo"et « Doxy » de Sonny Rollins in « Our man in jazz ».
« Una muy bonita » de Ornette Coleman in « The complete Atlantic recording ».
compositions d'Olivier Renouf.

Construction décor : atelier du Théâtre de Nîmes, Guy Canonge
Diapositives : oeuvres de Giorgio Morandi©ADAGP Paris

Un conte de fées ?

Non, pas d'histoire !
N'essayez pas de nous raconter des histoires !
Des gens, ça oui, des corps doués de vie et qui s'occupent ; sont préoccupés plutôt.
De quoi sont-ils préoccupés ?
De choses simples, d'objets, de peintures, de la musique, des mots aussi…
Eux sont attentifs à ces choses simples et nous les rendent proches, si proches qu'elles en deviennent différentes, … comment dire, abstraites peut-être ?
Est-ce que cette « abstraction », si difficile à définir, ne serait pas un regard différent porté sur la réalité, une attention particulière aux choses qui va plus loin que les attendus et que l'on retrouve dans ces corps eux-mêmes, dont le mouvement est l'une des langues, dans une éloquence curieuse et enthousiaste.
Ces endroits aussi, quand les objets produits par les artistes sont à la lisière de cette idée d'abstraction, comme dans les toiles de Morandi ou dans certaines époques du jazz ; pas une rupture, la mise en œuvre d'une idée radicale, mais une simple évidence dans l'approfondissement d'un travail.

Georges Appaix
Juin 2004

J'ai beau les mal juger, voir en eux des abstractions qui n'ont ni le poids ni le sérieux des choses, faire tinter les mots – abracadabravement promus coupes de cristal, cloches, monnaie jetée sur un comptoir, voire hochets qu'on secoue – aura toujours été l'un de mes plaisirs les plus grands. S'il vient un jour où, n'éveillant plus dans mon esprit aucun écho ému, ils ne seront plus pour moi que ce qu'ils sont (les signes morts d'une algèbre) alors je penserai que le silence est d'or.
…
Qu'est ce qui me retient de brouiller l'ordre des mots, d'attenter de cette manière à l'existence toute apparente des choses ?

Michel Leiris - Langage Tangage ou Ce que les mots me disent

Non seulement...

2003-07-08T09:53:00Z

création au Théâtre de l'Agora, scène nationale d'Evry et de l'Essonne

chansons
Song, La chanson la plus courte, J'avoue, La java des mots, Tu ris, Oh tu sais, Le Cha-cha du temps, La chanson que… : paroles et musique Georges Appaix, arrangements Pascal Gobin et Marcel Atienzar
Die Ballade vom ertrunkenen Maedchen (Brecht / Weil), Rimes Mi Magdalena (Bojalil), Sabor a mi (Carrillo) (Nougaro/Romano),

Coproduction
Compagnie La Liseuse
La Halle aux Grains - Blois
Avec le soutien du Théâtre de l'Agora, scène nationale d'Evry et de l'Essonne
avec l'aide de L'ADAMI
Remerciements à la Minoterie - Théâtre de la Joliette, Marseille

Non seulement… ?

Une évocation de la chanson d'une part, d'abord en tant que domaine particulier de l'Écriture, à la croisée des chemins de la Musique et du texte mais aussi en tant que lieu privilégié de la présence scénique, du Music-Hall au Rock-and-Roll en passant par l'Opérette.

La Danse est là, tout près, compagne de fredaine, prête, au moindre balancement à partager les ivresses, les mélancolies, les syncopes de la mesure, mais aussi prompte à reprendre à tout instant son indépendance !

Il y a d'autre part un appétit personnel, qui est à l'origine de tout le travail vocal récurrent au sein de La Liseuse, qui me conduit aujourd'hui à tenter l'aventure…

Alors, tu veux Chanter ?

Georges Appaix
février 2003

Rimes

J'aime la vie quand elle rime à quelque chose
J'aime les épines quand elles riment avec la rose
J'aimerais même la mort si j'en sais la cause
Rimes ou prose
J'aime ma chanson quand elle rime avec ta bouche
Comme les ponts de Paris avec bateau mouche
Et la perle des pleurs avec l'œil des biches
Rimes tristes
J'aime les manèges quand ils riment avec la neige
J'aime les nains qui riment avec Blanche Neige
Rimons rimons tous les deux
Rimons rimons si tu veux
Même si c'est pas des rimes riches
Arrimons nous on s'en fiche
J'aime la vie quand elle rime à quelque chose
J'aime les épines quand elles riment avec la rose
Rimons rimons belle dame
Rimons rimons jusqu'à l'âme
Et que ma poésie
Rime à ta peau aussi.

Aldo ROMANO / Claude NOUGARO

M. encore !

2001-07-01T15:25:00Z

création les 18, 19 et 20 janvier 2001 au Théâtre Toursky / Marseille Objectif Danse

coproduction : Compagnie La Liseuse / Théâtre de la Ville, Paris / Festival d'Automne à Paris/ Marseille Objectif Danse / Théâtre Toursky / Relais culturel du Château Rouge à Annemasse / Théâtre Garonne, Toulouse

remerciements au Groupe Dunes, Agnès B. au Système Friche Théâtre à La Minoterie - Théâtre de la Joliette et à la société Eye'DC.

M. encore ! est un projet qui se distingue, entre autres choses, des projets précédents par un travail d'images vidéos qui devrait prendre une place assez importante : essayer d'utiliser les images comme le texte, en les glissant subrepticement dans la combinatoire des éléments scéniques, en tentant de leur
faire produire du mystère, de l'interrogation, de la malice...
Sur le plateau de M encore !, les interprètes vont par moment partager l'espace avec leur propre image vidéo, image instantanée, filmée sur le plateau, mais
aussi image enregistrée et restituée de la même personne dans la même action et dans un autre temps.

Georges Appaix - novembre 2000

La logique d'une pensée est comme un vent qui nous pousse dans le dos, une série de rafales et de secousses. On se croyait au port, et l'on se retrouve rejeté en pleine mer.

Gilles Deleuze - Pourparlers